人物生平自幼喜爱书画，80年代初开始书画篆刻理论研究，师从著名书法家欧阳中石先生、中国美协主席刘大为先生。富有著述，曾撰文《试论篆刻章法与构设的关系》、《论篆刻刀法与残破技法的艺术关系》、《论书法艺术继承与创新的反思》、《略论思想感情在书法创作中的表现》、《试论中国画的线与墨的重要性》等。发表于《解放军报》、《书法艺术》、《中国书画报》、《青少年书法报》，编入《中国中青年书法论文集》、《中国美术论文集》。作品曾多次参加全国、全军书画大展，并赴日本、美国、韩国、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区展出，获奖收藏。传略收编《中国书法家、美术家选集》、《中韩书画大家精品大典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中国当代篆刻家大辞典》、《当代华人书画篆刻名家大辞典》、中国二十世纪《中华民族书画长卷》、《21世纪人才库》(中英文版)，《东方之子世界书画家辞典》、《科学中国人，中国专家人才库》、《二十一世纪实力派书画家精品大辞典》。个人作品1989年3月，获全国首届“艺友杯”书画篆刻联谊展书法一等奖。1991年4月，在北京举办“汤滨书画篆刻展”受到了首都艺术界的广泛好评，期间受到中央电视台、新华社、中央人民广播电台及首都各家刊物的纷纷报道。1996年7月获“中华民族艺术书画大赛”书法作品民族一等奖。8月获 “运酒杯全国书画大赛”书法组一等奖。1998年12月国画《清韵》在泰国第二届华人艺术大奖中获金奖。1999年，国画作品《特种兵》入选全军第九届美展。2000年12月，国画作品《特种兵》获“世界华人艺术大赛”银奖。2000年10月，出版发行《汤滨画集》。2001年5月，出版发行“中国当代书画名家精品系列--汤滨专辑”。2002年5月，中央电视台文艺频道专题报道：《情系军营》--记军旅青年书画家汤滨。2002年6月，国画作品《女兵连锣鼓队》入选全军第十届美展。2002年、2003年曾担任中国收藏家协会举办的第一、二届中国书画之星精品大展评委。2004年12月参加中央电视台《家园》栏目“汉字与中国书画”专题报道。。2005年10月，国画作品《牧羊曲》入选“首届中国写意画展览”；国画作品《雏鹰》入选“第六届中国体育美术作品展览”，由中国体育博物馆收藏。12月荣膺“中国电影百年书画大展金奖”2006年5月，工笔画作品《逢春》入选“第六届中国工笔画作品展” 。国画作品《港湾》荣获“2006桂林。首尔中韩美术交流大展赛”金奖。2007年7月，国画作品《瞄准系列1》、《目标正前方》入选。建军80周年全军美术作品展 。8月，国画作品《待归》入选“世纪伟业—中国绘画艺术特展。11月国画作品《目标正前方》荣获北京军区建区70周年美术作品展金奖名家评语《二十一世纪实力派书画家精品大辞典》评语：其作品以凝炼灵动的笔墨，描述出博大精深的内涵，凸现了他对生活深入的观察和对事物本质的深刻的把握。个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅、章法考究规范、刻画细致真切、意蕴深远。无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出其娴熟的艺术功力，创造性的实现了艺术境界与表达手法、自由王国与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受，从多种角度折射出其馨香的品德和高洁的志向。在创作实践与丰富新理论方面，兼容并蓄，大胆创新，精心创作多幅具有较高艺术研究价值的上佳作品，在书画界引起广泛关注，其独特的艺术风格，丰富宝贵的艺术实践为繁荣和发展我国传统艺术提供难得的借鉴依据，对我国的书画艺术的创新做出了突出贡献。欧阳中石--(中国书法家协会顾问)汤滨学习书画有灵性，将来一定能成大气。沈 鹏--(中国书法家协会名誉主席)汤滨同志来自部队的基层，具有一定的生活底蕴；将来在书画艺术的领域将有所建树。李铎--(中国书法家协会顾问)。凡制印神在刀法，妙在谋篇，汤滨君制品屈伸得法外之法，轻重有神外之神，诚为佳品。任惠中--(解放军艺术学院美术系教授)汤滨很本色，豪放，智慧，有一种内蕴的乐观。也很抒情，作画是他心灵深处诚挚、热情的倾吐。汤滨应属稳健派画家，一步步迈的坚实。白煦---(中国书法家协会常务理事、展览部主任)：汤滨在篆刻、书法的基础上钻研山水、花鸟、人物画，追求淡简、静穆和清雅高古的意境。平时常吟诗作词，喜苏东坡、陆放翁之诗。他的一些感怀、题画诗，颇为人称道。这种诗书花印齐头并进的做法，冲分显示了汤滨自身知识结构与修养要求的完备。张旭光---(中国美术家协会副秘书长)汤滨以理论研究为先导，以治印为突破口，书法、绘画全面展开。他对书法的独特理解，得到理论界的关注；篆刻的汉印真趣，且请新豪荡，小楷以唐人写经为宗，却见大刀阔斧之势，行草书和绘画亦颇见意趣。相关报道《深夜偶书》，“二十八年戎装身，独步京城皖才人。墨池飞出一支笔，马良后人写精神。”这首七律诗是画家汤滨先生即兴写的，几多霁月，几许风云。诗的意境似生命的泉水敲动坚实的岩壁，响起画家心灵深处的清歌。汤滨的国画人物作品落管如神，灵活多变，意明笔透，炉锤灵运，兼收西画用色之长，富有斑驳陆离的丰富跳跃之感。齐白石老人说过，绘画不似为欺世，太似为媚世，不似之似为之似，贵在似与不似之间。先生的有些作品是在似与不似之间。根据绘画立意的需要，将形象本来的特征向极处夸张，而导致艺术典型形象特征更强烈，从而达到更浓郁的艺术效果，形成了独特的艺术美。汤滨先生的人物画有一种闲适的美。闲适，是一种境界，是一种张扬人的本真境界的美。在现代节奏的后工业时代，人们穿梭往来于商业世界中，远离了自然地本性，为世上的功名利禄忙碌，生活的节奏匆匆，人群在匆匆忙忙之中奔走。先生的人物画闲适的美，远离都市的喧嚣，旨在表现一种人性本真的美，白云在青空飘荡，人与自然一体。他画的高士，皆为陶渊明醉里之风流的淡泊之人，霜天闻鹤唳，雪夜听鸡鸣，得乾坤清纯之气。晴空看鸟飞，活水观鱼戏，识宇宙活泼之机。从他的几尺高士图中，便宛然可见千古高士之心。他的仕女，婉约清扬，巧笑儬兮，美目盼兮，清气含芳，读之，感心动目、绮丽难忘。他笔下的仕女有古代仕女，有现代仕女，虽着装有古今之别，但人物的幽思却千古之相。其幽思如山间之空翠，水上之涟漪，潭中之云彩，草际之烟光，若有若无，悦人心目，豁人灵性。顾恺之说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画是可以迁想秒得的，先生的人物画就达到了迁思妙得的境界，代表了作者纯净的胸襟和深度的感觉。他以笔下人物的高雅、深远、脱俗的特点，画出自己的闲适、清润和感悟，画出了自由自在的心灵对世界本真的领悟，画出了丰厚的心灵触动着每秒光阴都成了黄金。他的《金陵十二钗》《品茗图》《踏春图长卷》《博弈图》等作品的人物，容貌、形体与精神，飘若惊鸿，娇娇脱俗，具有人格美。人物的原始形象，许多都是从《八十七神仙卷》、任伯年画中人物发展起来的，故而如此脱俗又高古之风。他总是置人物在一定的画面氛围中，人与自然相映成趣。小桥流水、树林与庭院，那族族芳芳的花，那依依似君子的竹，那深盖屈盘而上的藤萝，那得雨便欣然翠展的芭蕉------真是枝低疑欲舞，花开似含笑，读汤滨的人物画，其闲适的美让人忘却天下烦心事，心平气和，一片空明，得片刻的潇洒，返璞归真。汤滨先生的人物画有一种梦幻的美，梦幻总是朦胧恍惚，虚无飘渺的，而且总是优美的甚至完美的，在虚虚实实构成的张力中，在想象的自由和幻想中，梦幻天生具有美的品质。《待归》《海的女儿》《阳春三月枇杷香》《草原的记忆》等作品中的女儿们，半工半写，如痴如醉，是期待，是向往，是诗意，是梦境，是回想？是梦中之景，梦中之人，梦中之情，梦中之画？缕缕的情思，织就生命的憧憬，反响着世界神秘的回音。《踏春图长卷》灰蒙蒙的氛围中，在矫嫩绿叶衬托下的醉人梨花，与翡翠般草地呼应中，一执团扇女子，远想、凝思，似梦如烟，一种遥远的情思引着我们去追寻。他画中的人物表情有种朦胧的恬静，绝非世俗之容，好在像梦，是有色彩的瑰丽而朦胧的梦，妙在有诗，是有画境的诗，先生笔下的人物，如前所述，总是置人物在一定的画面氛围中，而且大多是与花卉果木融为一体，藤萝、牵牛、百合、紫薇、墨竹、枇杷、柿树、山楂树等等千姿百态的花木，在他的笔下，半工半写，亦醉亦醒，与淡妆浓抹总相宜的人物相应，慌兮惚兮，如梦似幻。人在一花一草、一树一叶中呈现着无限，悠然意远，怡然自得，梦幻的美透露出先生超凡脱俗的诗意哲思的心境。先生的人物画有一种古典的美。古典的美主要表现在他的绘画的表现形式方面。首先，书法用笔曲折、流动。书法用笔，是绘画的古典美。用笔就是用线，用线来表现一切的形体，线是造型的手段，力求用线表现人物骨骼，做到“线生骨”，追求力透纸背，将书法用笔方式运用到人物的线条中，富有节奏和韵律。如他的《水墨人物四条屏》，图中人物均用线条勾勒而成。用笔起着支持人物形象的作用，线条气脉贯通，曲折、流动，曲折流动的线条，将人物形象动态的气势尽现画中。在流动中闪现着人物的欢愉之情、体态之美。其次，墨色之韵气象万千。作画时墨中水的多少，形成了不同的墨色变化。笔不能离墨，墨不能离笔，墨以笔为骨，笔形墨质，唇齿相依。笔墨是写意人物画的灵魂，是一种境界。先生用墨充满活力，气韵生动。他的水墨色泽时而冷静，时而奔放，时而厚重，时而清丽，时而若涩，时而甜美，如同天地四时，不断变化，不断更替，气象万千。如《秋韵图》，水天相连、气蕴弥漫的油油的树下，一个纯情、闲丽少女，颜色如朝霞，含情弄纨扇，幽闲、明净，绝世而独立，精妙无比，令人难忘，自觉人生之美丽。墨色之韵气象万千，或淡或浓，或干或湿，人在心静地宽闲约花同醉一壶里，真是多少闲情闲绪花草中。笔墨是水墨语言的本质方法，用笔用墨成就了水墨绘画的质，与自然之质的精神内通，并导出许多笔法与墨法的技巧。先生的人物画有一种光线的美。传统写意人物画色彩运用，应多向西画学习。写意人物画的色彩，可以是水墨为主的，也可以是以色为主以墨为辅的，还可以是墨色相间的。先生的写意人物画虽然色彩丰富，但却是以笔墨为主，色彩为辅的。他在运用色彩时，注意色彩光学特点，注意色彩的明度、纯度和色相，以及用色之立体感等特点，这是吸收了西画的艺术语言。这种用色是为了融神，即色以融神，墨以植骨。他的色彩的审美风格是淡雅而平和的。《春风和气图》画中的女子拾翠寻芳，其背景之春花明媚、迷人，画面底色为黄绿调子，形成了光亮、透明的光的色调，具有一定的立体感，又有一定的装饰性，二月春光如浓酒。在《有人独对芭蕉坐》中，一凝望的女子在红装牡丹图案与淡蓝淡紫的牵牛花、竹叶和密草辉映下，显得端庄又甜美，道出了先生笔下女子的光彩的美。借鉴西画艺术语言时，先生的宗旨是中学为体，西学为用。主流语言是本土化的。先生的人物画之美，美在神韵。神韵不是沾之与物的自由精神，是一种心灵的美，哲学的美。先生是一个喜欢读书的人，他的人物画的深层底蕴是他的哲思。他喜欢读《老子》、《孔子》、黑格尔、车尔尼雪夫斯基。他是一个崇尚自由精神超然于物外的远致之人。先生是一个喜欢大自然勃勃生机的人，他经常与自然的花草树木对话，记录了花草树木的千姿百态。先生是一个具有人文关怀的人，他用画笔栩栩如生地记录了天南海北许许多多生活人物的形态。独特的绘画语言，既有创新，又有继承。先生善于学习、研究和探索，喜欢读名人字画，他买了上千册名家画集。众所周知，在传统绘画中，花鸟画与山水画一样，成就非常高，高于国画人物。所以，他认为国画花鸟语言，是国画人物重要的绘画语言组成部分，人物画需借用花鸟画的绘画语言，而且花鸟还是人物画的背景构成成分。学习传统绘画，必须精通国画花鸟，他学习了八大山人、扬州八怪、吴昌硕、李苦禅花鸟画的色彩与细致刻画等方法技巧。这样，他就集古人和大师们的大写意的气势、构图与诸家画派的小写意技法于一体，形成了大境界与抒情笔触相交融的艺术风格，并且迁移到写意人物画中。花草树木构成的画中的人物背景，安谧、阔大，人在景中行，物我合一。先生毕业于解放军艺术学院美术系，因此，他有丰厚的绘画语言基础。他将西画的一些技法应用到国画人物中。西方写实性绘画的色彩知识，西方写实性绘画光与影的处理技法，都被应用与国画人物的创作之中。造型，既要学习传统的又要学习西方的造型。学习西方的造型，能注入新的观念。作为西方的造型样式，就其方法本身来讲，大体可分为体面造型与线面造型两类。前者与中国画笔墨语言所要求的造型方式不符，所以无法被引进写意人物中。素描中线面造型，通常也被称为结构素描。古典素描中的米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因和现代素描中的毕加索、马蒂斯、鲁奥等，就属于这种素描。这种线面造型的素描方式接近或部分相同于写意人物画的造型要求，所以，往往被写意人物画的创作所吸引。当然，结构素描向写意人物画过度转移，是必须经过笔墨的表现的。先生写意人物造型，明显带有西画的结果素描的印记。速写是一种准确、简练、迅速地描绘画物象的绘画形式。只把速写水平的高低、成就大小的唯一标准纵然不同，但在对速写的理解和表现上，确能看出一个画家在绘画方面的敏锐感觉程度和灵气。速写是一门学问，自有门里门外之分。所谓“入门”，即掌握其科学规律。“俗以愚受，愚以蒙昧”，谁能掌握其规律，知其里表，而且越快越好，又加上十倍的刻苦磨练，磨练中加深对规律的理解，即熟能生巧，谁就能变得聪明和敏锐。先生以多种手法绘制了大量技法娴熟、生动有趣的速写作品。当然，他也取用于传统人物造型。不论是取法于传统的，还是取用与写生的，写意人物画的造型，都具有形式美的力量。达到中国人物画一直追求的神由形而生，形随神而造的境界，形神兼备。方寸巧心通万造。先生的国画人物，正随着画路里程上的不断探索和实践，日渐现出独特的艺术品位，也许更加富有艺术意蕴的佳作，会像明媚春光中的二月兰一样多而芳香，盛开在中国大地上。国画家汤滨艺术家联系方式电话