人物简介宋重霖，原名宋啸鹏，字濂均，号武墨，江苏沛县人。现任中国艺术研究院研究员、徐悲鸿研究会研究员、宁夏青年书画院名誉院长、北京成名翰墨书画院艺术顾问、中国中外名人研究会理事、中国行业发展研究中心高级研究员、北京国墨天香书画院副院长、北京国艺燕京书画院名誉院长。艺术成就其艺术成就载入《新中国美术家大典》、《中华五大名家》、《中国艺术人才书画展精品集》、《世界华人书画作品选集》、《当代书画名家大辞典》、《世界书画家名录》、《盛世大典》、《一代大师》、《中国艺术大家》、《新中国国礼艺术大师》、《艺海收藏》、《一代名家》、《当代艺坛名家》、《世界艺术家》、《中外文化交流》、《当代最具投资潜力的书画名家》、《中国当代最具影响力的书画名家》、《中国书画名家润格大全》、《中国美术年鉴》、《图说中国美术史》等数十部大型巨著。曾先后被国内外数十家艺术团体授予“当代书画名家”、“当代著名书画艺术家”、“中国艺术大家”、“中华书画大师”、 “全国首批优秀人才模范勋章”、“中国艺术风云人物”、“中国当代最具增值潜力的书画名家”、“中国当代德艺双馨艺术家”、“中国当代书画领军人物”等荣誉称号。2011年由中国文化部艺术品评估委员会评估，其国画作品润格为5万/平尺。代表作《紫气东来》（367 x 144cm ）、《富贵满乾坤》（367 x 144cm ）、《丰收》（69 x 138 cm ）、《丰年凝瑞》（120 x 240cm ）、《硕果丰年》（95 x 180cm）、《秋荷》（69 x 68cm）、 《丰收大吉图》（69 x 68cm）、《清池溢香图》（ 69 x 138cm ）、《 硕果丰盈》（95 x 180cm）、《 劲节》（69 x 138cm） 《喜风》（69x138cm）、《傲骨正气》（69 x 68cm）、《丰年富贵》（120x240cm）、《志在千里图》（95 x 180cm）、《迎客松》（367 x 144cm）、《秋宝图》（69 x 68cm）、《 硕果丰年凝瑞图 》（120 x 240cm） 等。笔墨印象--传统品格当代精神宋重霖先生您的作品在集成民族艺术优秀传统的同时，又饱含个人的感悟、思想和情怀，使国粹艺术呈现出鲜活的形态、强大的生命力和时代魅力，坦荡深沉，大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出，具有极高的艺术价值、传承推广价值和产业价值。我们通过对您的艺术作品深度研究：您在继承传统发扬创新中，独创一派。先生的笔墨功底精深、构图饱满、画中自然、人文意境、色调高雅、酣畅淋漓、纯净雅致，营造了至美、至真、至和的崇高艺术境界。其画作充满独特意境，将浪漫与写实结合，展现出一幅幅震撼观赏者心灵的美景。观赏先生作品有一种神游物外之惬意享受，使心灵得到了滋养、精神得到了升华。先生具有高超的笔墨驾驭能力，还有由笔墨上升的艺术感染力，充分展示了东方艺术博大精深的内涵，可谓是当今乃至世界独一无二的艺术瑰宝。世界艺术家联合会世界华人企业家协会花鸟本无意 绘者赋真情江苏沛县地处大江南北交汇之地，特殊的地理位置既孕育了刘邦、朱元璋这样的霸主枭雄，又滋养了李可染、姜舟、张立辰、徐培晨等艺术名家。宋重霖先生是出生长在这片沃土上，是集江南的才情与北方豪情于一身的国画家。少年时期的宋重霖生活在一个物资匮乏的年代，但从未泯灭他对艺术的渴求。那时学画没有纸笔，他省吃俭用在生活费中省出学画所需费用。那时教绘画的书也很少，他 便给北京、南京的新华书店写信，没有合适的联系方式，只写上“新华书店负责同志收”。新华书店寄回书刊目录他再汇款购买。正是这种孜孜以求的精神，塑造了他坚毅的性格并给予他持续饱满的求艺热情。宋重霖先生多年来凭着对艺术的浓厚兴趣，笔耕不止，畅游在中国画创作的园圃中。他十分重视中国绘画的审美传统，画技炉火纯青，形成深厚的传统绘画功底，其次，他并没有被传统水墨所束缚，而是笔墨紧随时代，从表现技法和风格表现上进行着自己的思考。在他笔下无论是含露的葡萄还是沐雨的春竹亦或是傲雪的梅花，无不展现出勃勃的生机体现了画家关照自然热爱生命的炙热情感。竹子、兰草是宋重霖钟爱的题材，不仅仅是他们的文人画精神，更是由于这是锤炼笔墨语言的最好的方式。他用了二十年时间只画竹子和兰草，练就了炉火纯青的笔墨功夫。竹子为历代文人雅士所喜爱，房前屋后点缀三三两两的翠竹，顿时平添几分生机和情趣，正所谓：“宁可食无肉，不可居无竹”，可见文人对于它的独特情感。历代不乏画竹名家，文同画竹是在生活观察的基础上得来的，他喜画曲竹，主枝干通常弯曲，呈现出“洒然清风”之象。郑板桥画竹是心灵之竹、意象之竹，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”是画家情感的真实写照。宋重霖先生也画竹，与古人不同他是画的今人之竹、现代之竹，用他的话说：“我生活在社会安定、政通人和的当代社会，我笔下的竹子自然要体现出这种时代精神”。在他笔下无论是鲜笋幽篁还是苍翠劲竹，无不体现出正直、清爽的现代意识。自然的人文景观激发了他的创作热情，绘画题材不在仅限于竹子、兰草，而是在笔墨传统的基础上放眼自己有生活感受的大千世界。特别是他画的葡萄，珠圆玉润、晶莹剔透，呼之欲出，让人爱不释手。葡萄与“菩提”谐音，被佛家喻为智慧的种子。早在花鸟画未独立分科之前，葡萄的形象就已经出现于佛教绘画中了，葡萄纹与莲纹、飞天等符号图像共同展现了曼陀罗意味的天象幻境。葡萄不仅形美味甘，而且具有绚丽多姿的文化内涵，它是吉祥幸福的象征、情感滋养的象征、事业辉煌的象征。葡萄春生、夏长、秋熟、冬酿，果汁甘甜，化为佳酿，更给人以曼妙无穷的味觉享受。宋重霖先生对葡萄有着深厚的感情，他曾经种过多年的葡萄，象提子葡萄、巨峰葡萄、马奶葡萄等等，他们的果实、枝叶种种形态都深深的印在他的脑海里。从育苗、嫁接、剪枝、疏果，包括葡萄的无核处理，葡萄的早熟技术等等也熟记在心。他在研习前代名家画葡萄技法的同时并不拘于古法，而是响应艺术创作反映时代生活的号召，打破传统葡萄图重在写藤叶之粗放而疏于绘果实之传统，突出葡萄果实的色彩美感。彩墨葡萄在设色方面极为难于把握，浓艳易俗，平淡失真，他在保留中国画笔墨气韵优势的同时，注重对葡萄色彩的描绘，兼顾西画色彩写实之长处，进行融会贯通，以色为骨，以形传神，创绘出符合现代人视觉审美需求的彩墨葡萄。他以变幻的色彩、高光留白等技巧塑造出水分饱满、晶莹剔透的葡萄质感，把葡萄图推向一个新的艺术审美境界。中国画的用笔，神奇之处在于技法，而技法终究是为表现服务，宋重霖先生技艺上的变法，绝不是简单的改弦更法，而是为了更好地表现韵味，表达境界。他画的葡萄可谓另辟蹊径，画面既可见淋漓畅快的写意神韵，也可感光鲜细腻的写实意趣，将精细、粗放、勾勒、晕染融为一体，可看到下了不少苦心，一串串晶莹剔透的葡萄，集青、绿、白、红、紫五色为一体，悬于枝上，藏于叶间，通透饱满，健康雅致，富有光泽，似乎要滴出水来；叶子晕染的墨色和葡萄相映成趣，枝叶和葡萄的过渡中很有层次感，在一种灵动的渐变中升腾出一种动人的光泽，焕发出一种清新别致的味道，美得通透，巧得夺目，流淌出一种和谐生动的旋律。自古江浙多文人雅士，独特的地理位置和人文环境自然影响了宋重霖，他爱好文学，对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，认为“诗意”是花鸟画的独特魅力，作品中温婉如少女般的荷花，雄健若斗士般的公鸡，如珠似玉般的葡萄，都体现出诗一般的境界。在他的作品中没有“留的残荷听雨声”的萧疏，也没有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感伤。只有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的惬意，“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的欣喜，这是宋重霖的性格使然。他的作品无论是清新雅致的斗方还是大气磅礴的巨制，都展现出勃勃的生机，欣欣向荣的一派祥和气象。正如王阳明所言：“汝未来看此花时，此花与汝同寂；汝来看此花时，此花与汝灿然。一花一木见真情，那是画家精诚所至。凭借宋重霖对绘画艺术的热忱，相信在今后的花鸟画创作中，能够发扬中国画的优秀传统，不断推陈出新创作出更多体现时代精神的优秀作品。国画家宋重霖艺术家联系方式电话