原名：史孟良1970年出生，湖南益阳人。著名农民画家；中国文人美术家。现为：广东省美协会会员；广州市美术协会理事；中国文人美术家协会会员 ；中国民族画院院士；周智慧大海艺术研究会会长； 国际美术家协会副主席；泰国曼谷画院副院长；湖南省楚湘画院院长。1994年湖南省工艺美术学院毕业。2000年北京商务学院美术系拓业。2002年中国美术馆深造，后四处游学、创作。2009年他的作品《大山深处》入选广东省庆祝建国六十周年美术展览。出版作品《2009史一墨作品集·半亩田》《2009史一墨作品集·人体写生》。艺术活动2010年新年伊始，史一墨先生接受泰国中泰友好协会、泰国中华文化促进会和泰国曼谷画院的邀请在泰国曼谷诗丽吉皇后美术馆展出一些精品佳作。此次画展邀请的画家都是目前中、泰美术界最有创作实力的画家。史一墨先生作品在画展中绽放了独特的光芒，得到了泰国各界朋友的的肯定，画展结束史一墨先生受聘为曼谷画院副院长，艺术的交流加强了中泰人民的友谊，誉为："；中泰文化大使"；。艺术风格史一墨先生画路很广，山水、花鸟、人物都有涉猎且各有所成，不过其最佳者还是他的人物画。史一墨的人物画所竭力塑造的，大抵是各种各样的农民形象，史一墨笔下的农民形象，突破了概念化的藩篱，是有着鲜明的地域特色，有着突出 的个性特点，有血有肉，形态各异，可知可感，可亲的普通百姓生活中的场景，在一墨老师的笔下，通过立意取舍，夸张变形、笔墨烘托等艺术处理，农民的形象成为了现实和想象的综合。他笔下的农民形象有"；八大"；特点：眼大、鼻子大、嘴大、耳大、手大、脚大、身子大，还有一个是"；宇宙之大"；。对于"；宇宙之大"；，史一墨先生说："；我的画不是局限在表现一个具象的物体，通过这个物体我赋 予它更为深远的内涵，所以我的画背景经常是留白的，象征着广阔无垠的宇宙。"；他画中的人物有着粗壮的手和脚，是耕种劳作的力量象征；拉长变形的黝黑脸庞上，炯炯有神的眼睛里流露出的意味深长让我们遐想涟漪。在史一墨的笔下，诸多琐碎的毫无光彩的平淡无奇的生活细节似乎陡然间变得活泼生动起来，人物夸张的表情、动作让人过目不忘。史一墨先生生长在洞庭湖畔。他是农民子弟，他的创作灵感来源于自己几十年的生活积累和情感经历。从小就脚踏淤泥、辍学务农的他对那些勤劳善良、与土地打交道的淳朴农民有一种深深的情结。他爱农民，了解农民，他的艺术来表现农民的生活与喜怒哀乐。将农民形象变成一张张风格鲜明、富有感染力的艺术作品，变成自己传达思想情感的一种叙述方式。史一墨先生的作品除了线条与墨块造型外，色彩也起到了丰富画面的作用，用色不多，敷色的人物像是随意晕染上去的，但在画面的色彩处理效果上，人物更加鲜活。画面中经常出现的赫、红、黄等偏暖的色彩为他的农民题材增添了暖暖的情调。一幅杰出的艺术作品，总能与观众引起共鸣，即使是平凡的景致也会有动人的美，史一墨的作品在选题、立意、构图、空间、线条、色彩上达到了和谐的美。中国佛教著名禅宗实修行者、中兴宗一世法王本觉上人（李璜之）与史一墨先生是同乡，独爱其作品，评价道：“一墨先生用普通民俗题材表现出超凡脱俗的情怀，说明他有过硬笔墨功夫还有高尚的精神修为”。李璜之（本觉上人）为史一墨先生撰联：一真无染源自性；墨化真如入图中。作品内容：我的绘画笔墨观文/史一墨作品赏析我的绘画笔墨观文/史一墨我在当代水墨画画家里视乎一直扮演着较为另类的角色，这里的“另类”是指，我始终没有被所谓的时尚风气所同化，没有学会察言观色，没有像许多曾经有过锋芒却被现实利益折断腰杆的人那样做起老好人，没有“与时俱进”改变对艺术的基本态度-----当然也没有获得大的进展而使自己变的举足轻重。在我们这个多元的时代，我靠着自己对艺术认识的真诚和对艺术本真的执着牢固地站立在自己观点之下。我是在懵懵懂懂的情况下，没有学院教育背景下起步表达内心的，因此许多问题被简化成了简单的图式。说这话丝毫不意味着不自信，也并不是要放弃，而是更加坚定的学习提问解惑，只想寻找更合适自已的事情去做。对自己的信心不一定来自外部的肯定以及热热闹闹的赞扬，而是越来越倾向于对信念的内在关怀，则表示将自己置于一个更高的境地，尽力表达尽力完善。当代中国画的现状要比我们想象的更复杂。如李小山先生说“当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点，当代画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。客观和主观的原因大大限制了大家的创作才能，当代对中国画家们提出了挑战。”郎绍君在《分离与回归》中讲 “何为水墨？”也就是水墨画的本性由两个层面规定：一是材料工具和相应画法所规定的外形式和形式趣味，简言之就是笔墨。二是传统文化环境和画家的民族心理意识所规定的精神内涵。第一层规定较实，较具体较可把握：第二层规定较虚，较大较难把握，但可意。第一层有清晰的疆界，第二层的边界弹性极大，几乎摸不着边。那么，在水墨画领域既要有完好的笔墨技巧，又要有精确的功夫，同时要合乎传统画品的趣味要求。也可以这样理解，至少可以把画面归纳成要好看、要有味、要深度、要责任、要神秘五要素。五个朴素的词语说明笔墨与艺术自由意志相统一的一种结果，也是我的朴素绘画观。所谓好看，首先要美，比如形式美、色彩美、整体美、格调美、构成美。艺术从根本上讲是人对世界、人生、宇宙的认识与感应的图式，是心灵的外化形态。想感受美表达美，那必须跳出原有生活的圈子去审视生活而且要站的高些、远些，天上、地下、横向的、纵向的、多角度地审视，即是强化判断力和主体意识的必然途径，即体现了这种有意或无意地回归主体判断力的审美愿望。所谓有味，即为民族性、地域性、个性的体现。栗宪庭与费大为曾经关于民族地域性有一争。栗宪庭认为“艺术离开他的文化母土则必然枯竭。” 费大为则认为“艺术不离开他的文化母土则必然枯竭”。前者认为离开了本土去国外的一些优秀的艺术家们都失去了原来的创作本源，显得枯竭。后者认为只在本土不出去，则失去拓展的机会， “民族性”重来不是追求来的，它只是每个艺术家的创作中自然流露出来的那部分东西，它是结果，却从来也不是目的。所谓深度，美学思想和哲学思想体现在人生的感悟里。我们无法为艺术寻找一种外在于人的信仰，人源自生命的向往比任何信仰都更有力量，当代艺术是人是精神力量和智慧的证明。表现为人的主动、人的独立和人的自由，即使只是向往。今天，样式主义已游离于当代之外而成为最保守和最具瓦解性的力量。而所谓创造是在独立精神启示下自由利用既有的和正在产生的各种媒介，其归宿既不是形成风格也不是语言样式，而是具有个人特征的思维方式，即人和世界发生关联的角度。因此这种创造是人对自身的塑造，其对社会文化信息的汲取和对人类群体利益的关注，使艺术创造成为人趋向无限丰富、深刻和不断发展的证明。精神的独立、睿智和成熟，传达的直观、深入和完整，成为评价艺术作品的审美尺度。所谓责任，是对社会的、自然的、人性的、人文的态度。所谓当下艺术家已由过去的纯艺术的“审美”、转为关注社会、对当下生活的介入、一种对人生存状态的看法、一种自身感情的东西，回应当代文化的，这才是主要的。所谓神秘，是对未知的、前瞻的、以眼睛看不到的世界、万终归于一的梦境世界。你要想认识现实、摆脱神化的、虚幻的现实，首先就要超脱现实，胸襟要开阔，要纵横于人类、历史的长河之上，要游心聘思于八极之外。虚幻的现实看为终极目的，而不是将其作为手段的画因，固然有其他意识的影响，然而归根到底是我们的画家主体意识。当然决定其根本是其思辨的彻底和浮泛性。主体意识的彻底觉醒也是要经过一番痛苦的反思的。许多描写生活情趣的作品让人思索回味的内涵少的可怜。这些情趣一般都追求一种诗意化，用一种感性的诗意，配以形态化的画意，以示侃侃而谈的“深意”。这些诗情虽然比以前的绷着脸说话亲切多了，但仍然缺少了一种博大的精神支柱。艺术不是对现存状态的适应和反映，艺术反映生活决不等同于覆盖生活。文化发展永远以群体规范为归宿，其普及化则是习惯势力的形成，保护了人的生命欲望、心理需要和精神追求，文化的历史性和艺术的原发性，正是构成人的本质特征。人的独立性、深刻性、主动性，以及理想的自主与自觉只能在艺术领域里保持精神态势，也正是这种无形的态势引领艺术的本质追求。国画家史一墨艺术家联系方式电话