人物经历人物资料王尊，2000年本科毕业于湖北美术学院油画系第一工作室，2005年硕士毕业于湖北美术学院油画专业，油画创作与技法方向。现任教于华中师范大学美术学院油画教研室。主要从事现当代视觉艺术创作研究。人物自述：一万年前的星星傍晚一阵小雨，将骤热的城市浇出雾气，放眼望去，恍如仙境。薄雨顷刻停歇，头顶那片干净得无以复加的灰蓝后，是满天星斗。于自己而言，天空和星斗永远是神秘主义的根源，这种敬畏感打小就根深蒂固。偏生自己对天文却丝毫提不起兴趣，只喜欢呆呆的看。就像眼前，雨后的天空低沉深邃，连云朵的边缘线都清晰可见，简直是触手便及的果冻，具体而又真实。这种颜色我望尘莫及，因为知晓无法准确地捕捉时间。前几天搬工作室的老书柜，发现了十几年前好友赠送的一本《世界尽头与冷酷仙境》，记得当时自己正值中学，将此书很是读了几遍。现 在再次翻看，几乎是草草了事。与我阅读的速度相对应的是：当年赠书的好友也早已出阁。大家都在逐步地融入世界，再无分彼此。就如同即使我目 前伸出手，也无法触摸到头顶的，雨后的仙境。其实在以前的阅读中，我相当着力地发掘国粹里，尘世通往仙境的描绘，但最后徒劳无功，单单有仙鹤这种往返于两种境界的交通工具。当然作为它者，鸟儿于我而言没有任何竞争力，我也对带着鸡狗跳大神的傻逼举动持怀疑态度，但这种交通工具性格中有一处闪光点——我奉为模范——旁观。“不介入”是一种美德，毫无疑问。就好比我们带着漠然的眼光观赏着冰块里的，白垩纪的猛犸。对方当年热腾腾的欲望与我何干？生命的价值早已转移，不过成了一标本罢了。当然几万几百万年后，自己也将成为其他后续文明的研究标本，想到这点真让我悲哀。好在身边，当下肯定有无数宛如白鹤的它者在陪伴，那么管它目 前现实世界的格局如何变化，潜在的理由即已具备。漫天星斗随夜色渐深越来越清晰，这些光芒从古代穿越了几百万光年来到自己眼中，此时此刻，也许星星的本体早已灭亡，我们也许是在观看一万年前就已死亡星星的光芒。我眼中的真实到底还是不是真实？强悍神秘如它，也无法超越不同位面的界限。艺术经历个人画展2014年“首阳之东”，北京千年时间画廊（出版个人画册《首阳之东》）2013年 “彼石仙境”，北京千年时间画廊（出版个人画册《彼石仙境》）2011年 “莫须有的仙境”，北京千年时间画廊（出版个人画册《莫须有的仙境》）“王尊绘画作品展”，南昌791艺术区1号/南昌千年时间画廊获奖经历2013年十大青年艺术家（2013《现代青年》年度人物评选）2013年度湖北青年艺术家（湖北艺术大典暨年度书画艺术人物颁奖圣典）2012湖北年度青年艺术家（嘉宝一品，嘉宝拍卖，长江出版集团）主要展览2014年 “第十二届湖北省美术作品展”，湖北美术学院展览馆“继往开来”当代油画群星作品邀请展，BIAF2014 VIP专场，北京保利首届“学院之星”当代油画艺术邀请展，保利艺术博物馆湖北艺术大典 “万物生”青年艺术家五人展“十二月画会5TH展”，湖北美术学院展览馆2013年 “西瓜皮夏季特展”，美术文献艺术中心“位移”幅油画作品展，鼎韵艺术沙龙“未来邦2013”当代艺术收藏展，北京千年时间画廊“美术文献十年”收藏精品展，美术文献艺术中心2012年 “吾土吾民，油画展”，广东美术馆“未来邦，当代艺术家邀请展”，北京千年时间画廊“皆大欢喜，当代油画展”，半亩园美术馆“微艺术，当代作品展”，美术文献艺术中心2011年 “回顾与展望，湖北油画艺术展”，湖北省美术馆“新文本，当代艺术展”，博雅美术馆“纠结，青年艺术家邀请展”，湖北美术学院展览馆“楚乐遗音，湖北中青年艺术家作品邀请展”，中国美术报“为武汉制造，夏季特展”，美术文献艺术中心“跨界，青年艺术家邀请展”，九台“十二月画会第一回展”，名堂“至上拍，当代艺术邀请展”，诚信北京2010年 “后生代，当代艺术邀请展”，卓越艺术空间“七来八往艺术展”，新天地艺术空间“1+1当代艺术邀请展”，湖北美术馆2009年 “五月天，当代绘画展”，北京千年时间画廊“常态，艺术展”，美术文献艺术中心“创造奇迹，当代艺术邀请展”，BEYOND画廊“Green当代艺术展“，GIGE北京2008年 “未来天空，中国当代青年艺术家提名展”，艺术中国/今日美术馆“纸上图画，纸上作品展”，美术文献艺术中心“名堂当代艺术邀请展”，名堂“城市中的绿岛第一回展”，博雅美术馆2007年 “非集体意志，当代艺术邀请展”，索卡当代艺术空间“新动力中国，艺术家提名展”，上海美术馆“动物狂欢节，中国新锐艺术家邀请展”，蓝色空间画廊“重庆立场，中国当代艺术大展”，三峡美术馆2006年 “机会主义的秋天，限制与自由当代艺术展”，美术文献艺术中心“首界新动力。中国，当代艺术双年展北京邀请展”，TS。1艺术中心“新年快乐，武汉当代艺术展”，美术文献艺术中心“机会主义的秋天”，美术文献艺术中心2005年 “自我成长的处境与选择”，何香凝美术馆“临界，当代艺术展”，湖北美术学院美术馆2004年 “少年心气，中国新锐绘画奖”，何香凝美术馆“新风格新精神，湖北青年艺术家展”，上海国际会展中心“第十届湖北省美术作品展”，湖北美术学院展览馆，“恭喜发财、鱼目混珠、狐假虎威当代艺术展”，红城艺术中心“模糊摩擦当代艺术展”，湖北美术院美术馆人物评价与同辈的人相比，70年代出生的王尊应该属于一个幸运儿，在一个需要累积很多粮票才能换一点猪肉的年代，出生于高知家庭的他，可以不受时代限制接受良好的传统教育。王尊极喜爱中国传统文化，这从他作品的图示形象和所流露出的或古典或忧郁的感觉不难看出。画面中交错的植物花茎、奔跑的人、飞鸟的羽翼、艳丽的光色云霞都带有中国水墨的韵致。试想，中国文人画艺术曾经盛及几个朝代，即便是到了现 在，文人情怀依然为很多艺术家孜孜以求。王尊亦有着文人的特质，爱思考也善思考，在选择架上油画作为语言载体的时候，其画面图式给人奇崛、突兀、幻化莫测的感觉，其作品中也似乎总藏匿着某种理想的、甚至乌托邦性质的世界。相关报道从创作手法上来看，风格类似于中国传统绘画中的“写意”手法， 笔触中带有书写性的轻快与自由，而非安静而细腻地精心描摹。中国传统绘画向来崇尚这种“写”的状态，如高廉曾在《燕闲清赏笺》中说：“观其曰写而不曰描者，欲脱画工院气故尔。”认为通过“写”才能领会到“文人画”所求“士气”的最高境界———“天趣”。（节选自《徘回在“俗世”与“仙境”之间》，《长江日报》）王尊还在实践，但他希望能自己组织罗列出很多现象的片段，组成一个综合语境，让对抗中被消解掉的东西沉浮水面，将如此牺牲品串联成真正的感知触角。因为他始终认为艺术工作者独独需要提出问题，而非提供解决问题的模式。（节选自《绘仙境以消解现实》，《投资时报》）新一代的艺术家，正在以全新认知形式和概念去开发他们的作品，品读王尊作品时，在我们看来可以用另类来形容，画面远远偏离了传统艺术的道路，我们很难想象这样一个颠覆传统绘画的艺术家出生于学术家庭。理想化和陌生感是他作品的明显特征，从他的作品中可以感受到竭力传达的情绪，这种自觉表现，在创作过程中越来越直接，所选的主体逐步接近作者情绪化的要求，正是这种情绪的传达往往观者会产生一种陌生感，这种感觉会驱使观者去了解画语，继而对这种特殊的传达方式持有敬意。（节选自《颠覆传统亦诗情画意》，《艺术鉴藏》）作品赏析《九月屏》分别是：洪荒、洛水、月桂、桃花源、世界尽头、再见蒲公英2008年，王尊创作作了《九月屏》，这件作品以九张有独立大月亮的竖幅，且拼成一组屏风。寄希望于某种环境下，它能成其为一幅独立的“背景”。每一个视觉画面，也许都是一个世界，一种现象，或者一个客体——但它却终究只是一个屏风，现实世界里的一个小小“背景”。作品用比较现实的方式，来对抗和消解作品屏风所放置的主体世界——也就是我们身处的世界之现实性。作品继续颠覆着观者的传统认知，如《千日游》表现了航天飞船回归地球的场景，但宇航员却是裸体的，飞船也降落在一片梦幻般的从林中；《桃花源》把陶渊明描述的人间仙境描绘成一个瀑布飞流的泽国……如此这般，九张组画让包含不同景观的它看上去似乎也在我们的世界中出现过，却又格格不入。屏风像征生活的背景，以虚伪的“真实”作为陪衬，混淆掉我们身处的现实世界，艺术家提出一个悖论与反讽：连我们的生活的背景都不可靠，那么生活中有哪些是可靠的？《花园》花园是作者在03-06年“瞬光”系列后的新作。艺术家提供了一个熟悉却陌生的场景：一片遥远空灵的草原，草丛中偶有花朵，远山在望，自然洁净的空气直入彼此的呼吸。少女在草原中自由奔行，既放肆，又清新。天空中白鹤为伴，仿佛远离了所有带有恶意的猜测和假想，只剩下开放的自由和青春。应当说这是王尊一直延续到今天“仙境”主线的起始作品，触手可及，又如同梦幻。《献给森林的诗》《献给森林的诗》是作者答友人作品的一副画，其中作者写下的附词比较能说明问题：“祝君身处凡俗，心有华境”。从意味上而言，这幅作品还是在作者的主线思路中做出的表率。《关于唐诗三百首的研究》传统文化， 有其固定的理解模式， 诗词是一个比较典型的例子。 每个人都被教育成这么读， 这么理解， 甚至不容许”出错”。王尊则画了一系列莫名其妙， 但又似乎多少跟诗句有点联系的小画。 标榜其为”唐诗”，还提供了新的注释。 很明显，作者希望对象在观看， 或者介入文化时重新“阅读”， 用这种方式消解掉人们对文化传承方式的因袭和“不作为”。油画家王尊艺术家联系方式电话