人物概述基本信息郭全忠，又名瑞生、全中，1944年生于河南宝丰。毕业于西安美术学院附中，继入西安美术学院国画系，1969年毕业。1970年在陕西省群众艺术馆工作。1981年陕西国画院成立，任专职画家，副院长。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事，国家一级美术师。中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院、西安交通大学客座教授。艺术活动郭全忠多次参加大型美展并获奖，以及在国内外举办个人展览。曾获第五届全国美展二等奖，第九届和第十届全国美展铜奖。1997年被中国文联评为“中国画百杰”。2007年获“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”。2000年被文化部、中国美协聘为 “百年中国画大展”艺委会委员。1985年访问香港；1987、2000两度出访日本；1992年出访新加坡；1994年出访美国。中央电视台《东方之子》栏目等多个新闻媒体对郭全忠均有专题报道。艺术特点郭全忠在西安美院上学时，曾遵循一体化的模式画过“英雄形象”。新时期以来，他一直在探索刻画农民形象的新途径，其一是追求真实，二是追求笔墨表现。求真实就要抛弃一体化“英雄形象”的虚假和粉饰，在表现农民形象真实性的同时，表现画家自己情志的真实。求笔墨表现就要改变以往只重“好看”造型而轻视中国画特色的倾向，充分发挥笔墨的作用，并创造自己的笔墨个性。这两方面的追求，表明郭全忠人物画的拨乱反正特性，也表明他选择了一条推进人物画衍进的大道。获“吴作人”奖2007年，郭全忠喜获以已故中国美协主席吴作人名字命名的“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”。该奖被国内学术界誉为是目前国内各类评奖中学术含量最高的奖项之一，在获奖的三位画家中，郭全忠是唯一一位中国画画家。颁奖辞：“郭全忠立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为当代中国水墨人物画的杰出代表。”郭全忠获得这个大奖是当之无愧的。该奖颁奖辞这样说的：他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，中国美术馆馆长范迪安这样认为：郭全忠在中国画领域得到这个奖项，我觉得是当之无愧的。因为郭全忠几十年来，他的最大的特点是，沉住气，扎下根，用非常朴素的情怀去关照普通的生活和普通的老百姓。郭全忠说，获得这个奖，很高兴，证明我这一辈子没有白干，我用自己的全部努力，获得了学术圈的认可。其实，早在1979年，他的《万语千言》就获得了第五届全国美展二等奖，该作品被中国美术馆收藏；1999年，《选村官》获第九届全国美展铜奖；2004年，《自习》再次获第十届全国美展铜奖……郭全忠获得的奖项之高、之多在全国美术界都不多见。在取得得了这么大的成就后，郭全忠的心态还是十分平和，不浮躁张扬，视功名利禄为过往烟云。他说，必须让自己沉下去，潜心创作，才能有所作为，有所贡献。他正排除一切干扰，精心创作巨幅国画《南泥湾记忆》。 在他的画室，我们看到这幅2、2米×5、6米的画作占据了画室的整整一面墙。这幅画将于5月底完成，6月裱装送京。《南泥湾记忆》是专为由国家文化部、财政部联合组织实施的国家重大历史题材美术创作工程创作的， 全国共有100名美术家入选，陕西省有4人，创作形式有国画 、油画和雕塑，其全部作品由中国美术馆、国家博物院收藏。郭全忠认为获奖不仅仅是个人的事，而是陕西的荣誉。能为陕西画坛争光，他感到非常骄傲与自豪。画家自述百年来，中国画的发展道路就是摸索走向现代之路，七十年代以前的西方古典主义和现实主义的引进，八十年代西方现代派的长驱直入，都同样具备着我国政治变革的需要而通过引进它山之玉冲撞我国已有传统文化的基本特征，时至今日，我们可以说，走完了一个全过程，或者说付够了学费。随着中国政治、经济的真正觉醒，建设中国式的社会主义，中国艺术象其它领域一样，真正自觉地使中国当代艺术走向现代之路，使其和现代文明相适应。两点认识·西方现代派，既是现代文明的一部分，更是西方文化发展的一部分，模仿式的“创新”，不是中国艺术真正意义的变革。尤其那些抽其骨而图其表的创新，所面临的困境和尴尬就是证明，不承认母体，也必然不被母体所承认，其结局是最大的悲剧。·中国传统绘画是中国乃至世界文化的一部分，但几代人漫长时期的关心吸收外来文化，使我们忽视、淡忘了它，我们面对的是一个和我们已经有一定距离的文化传统，学习继承传统也是我们的当务之急，仅仅做到这一点还不够，使其成为现代文明的一部分还需几代人的努力。两个坚持·我在创作实践中，面对西方文化的巨大冲击，常常认识到，中国的笔墨语言，尤其是用笔，其内涵和表现力尚有很大的开掘、发展空间。·随着中国人对人自身认识的深入，中国画家必将更加个性化、风格化。忽视这一点而去过多孤立强调材料、现代科技、全球化等等是不利的。综上所述，我认为艺术家的艺术创作必须有个根，这个根必须深深植于自己的民族文化之中，植于自己的心灵深处，植于自己所处的时代。艺术评价高亢的情感郭全忠写意性的人物画作品，乍看去，并不招人喜欢，但是非常耐看，这对艺术创作的生命力是至关重要的。关键是他的人物画中有“形象”，而不少人物画作品是缺乏形象表现力和鲜明性的。郭全忠笔下的那些陕西农民自由自在地生活在他们的天地中，给人的印象有点像户县人在炎炎夏日吃的大肉辣子疙瘩，表层浮出的红色辣椒油让外地人看了吓一跳，却又香辣得诱人。又像听秦腔，像扯破了喉咙般的高腔，是从心底爆发出的激越高亢的情感，令人为之震动。画家抓住的是社会，时代中心灵的东西，一种属于大西北独有的“天籁”。（李松）悲壮的乐章中国的问题可以说是农民的问题，农民在中国历史的改朝换代中起到了根本的作用，中国的历史基本上是农民的革命史，他们为自己的生存、繁衍对命运做不屈的抗争，然而他们的进展还是很慢。即便是在社会主义的新中国，政府为他们作出了种种的努力和扶助，但由于历史及客观原因，他们进步还是跟不上迅猛发展的现代科学世界。不少农民，特别是西北的农民还挣扎在贫困线上。郭全忠，这位西北汉子以他全部的青春和心血奉献给了黄土地上的悲苦。他的艺术形式可以说是从长安画派开始，而更多的受到现代艺术的影响及科学的熏陶。站在郭全忠的作品面前，你会感到一种震撼和苦涩。他的艺术形式也走过一段艰辛的历程。从较细密写实的手法走向现代构成及平面组合，使传统笔墨找到了新的表现形式。作品的表现形式有点草图式的更开放、更自由的表现主义，点、线、面、笔触汇成了悲壮的乐章。人物的传神、动态、传递了画家生命心灵的苦涩信息，表达了画家对农民命运的诚挚率真的情感。（谢天赐）真实的写意郭全忠的画有一种神奇的力量。一种坚忍勇敢的气质，一种朴实无华的品格，一种乐观幽默的态度。读郭全忠的画要耐心品味．不要放过画面中的任何细节，不要先以为这些寻常场面太平凡，不要为一眼看上去的人物形象有些丑陋而反感，不要被纷乱如麻的线条扰乱了视线，不要因太多的大团墨块压抑了心情。总之，要静下心来多读几遍。显然，郭全忠的画不是那种平庸肤浅容易取悦于人的作品。过去我们在讨论人物画的问题时，一再强调人物画要表现现实生活、社会和现化人。郭全忠做到了这一点。他对现实生活，社会和现代人的态度是勇敢的直接面对。这是一种非常认真严肃的态度。显然，他不喜欢矫饰，不愿意从众，不主张臆断。对于所描绘的现实的人，他的心里充满着尊重和虔诚。他笔下的众生相对于他来讲，其实是非常神圣的。郭全忠的创作，基本上是以陕西的农民为主题。我倒不认为郭全忠的画里充满着如有些评论讲的那种“苦涩”。相反，我却读出了一种真实感人的美。他笔下的那些农民，都非常自然，自在，自得，自信的。所谓的“苦涩”，大半是我们某些不懂得他们又自以为是的人强加于他们的。郭全忠画的是一种真正意义的写意人物画。他的作品不但以意象为要义，描绘的过程更注重了“写”的意义。酣畅淋漓的写，与主题的阐释和对象的刻画，能如此协调是一种难得的境界。只有在这个境界中，艺术家的主题精神才能得到充分的张扬。所以郭全忠在刻画了真实的陕西农民的同时，也刻画了真实的自我。（张士增）笔墨的言说中国画用笔墨“言说”，笔墨体现着中国画特别是写意画的基本特色。人物画的特殊性在于，它要求较高程度的形似，而形似对笔墨的自由发挥有较大限制。历史经验告诉我们，强调写实性会约束笔墨，强调写意性要影响形象刻画。郭全忠试图突破这种“悖论”式矛盾，寻求形似真实与笔墨表现两个方面的良性互动。他采取的办法有三：一是弱化体积与三度空间感，适当强调平面性，给笔墨、笔线和块面以自由发挥的余地。这里的“适当”二字最重要，因为过分强调三维性（写实）或过分强调平面性（装饰），都会限制笔墨的发挥。他的《归》《少女》《红指甲》《早读》等作品，都有对这种“适当”性的出色把握，其经验是极为珍贵的。二是造型的简化、变化，给笔墨以较为自由的空间。这种简化的写实，包括简化某些细部刻画，减弱作品的叙述性，将面部的素描明暗转化为结构性的笔线等。不过，简化也要求把握分寸，过分简化容易损害形象的真实性，因此，如何在笔墨自由和形象刻画两个方面保持平衡，有很大的难度。郭全忠的多数作品把握得很好，但也有顾此失彼的时候。“变化”这里主要指变形。郭全忠的少数作品如《陕北婆姨》《自画像》中的人物形象，某些作品中呈倒“凹”字形的鼻子等，包含了明显的夸张变形。变形是许多现代人物画家所追求的，对郭全忠来说，变形形象有利于写意笔墨的自在表现，强化作品的现代感。在我看来，“简化”对他似乎更重要，“变形”是对主观性的夸张，与他的“写实性写意”体制有矛盾。三是笔线与笔墨块面的充分发挥。前面说过，郭全忠人物画的笔墨主要表现在笔线与块面两方面。笔线是造型的主要因素，它们除了造型的功能，还可以表现丰富的质感、力感和意趣，有相当的独立性。郭全忠的笔线没固定程式，有重轻、粗细、干湿、浓淡、文野多种变化，它们都偏于涩、毛、拙和随意，而决不光、齐、巧和标准化。“块面”是由泼墨、积墨或皴染形成的笔墨团块，它们有时与结构有关，但更多的时候与质地、色调、光影有关，有时则纯粹出于形式的需要。这与传统山水画的笔墨有着内在的一致性，但决非对山水画笔墨的简单套用。总之，郭全忠的笔线、块面与粗服乱头并且有些“土”的形象相一致，又能表现出一种自由的状态、乡野的气氛和丰富的笔墨意趣。这是他的最大成功之一。艺术的和谐内容、形式、精神、题材、形象以及更为具体的造型、笔墨、色彩等各个方面，能不能形成统一的整体，能否具有自身的节奏与和谐性，是艺术作品是否成功的一大关键，也是衡量艺术家的天赋与成熟度的标志之一。从上面提到的许多作品，都可以看到这种和谐性与统一性。这种和谐性主要来自画家的综合能力，特别是内在和谐性的天赋。当然，这种天赋需要相应理性与笔墨技巧的保证。譬如在某些作品中，过于草率的笔墨对形象有所损害，出现了笔墨与形象的不和谐。郭全忠的成功探索，是对西北题材人物画的突破，也是在形象与笔墨这个根本问题上对当代写意人物画的突破。但这探索没有结束，他还可以做得更好。譬如，对作品精神的思考与把握是否可以更具深度，更富现代意义？在保证深度人物刻画的同时是否也保证笔墨的充分表现？在笔墨表现获得新突破的同时是否也获得人物的深度刻画？如此等等。郭全忠正处在创造力的高峰期，我们有理由期待他更大的突破。（郎绍君）作品概况展览第六届全国美展（《自乐班》北京·1984年）第七届全国美展（《房子半边盖》北京·1989年）中国画研究院人物画邀请展（《咆哮黄河》北京·1991年）郭全忠画展（新加坡·1993年）郭全忠画展（美国纽约·1995年）国际美术双年展（上海·l998年）国际水墨画双年展（深圳·1998、2000、2002、2004年）世纪之门·1979-1999中国艺术邀请展（北京·1999年）百年中国画大展（北京·2000年）中国文化季·中国现代优秀水墨画及雕塑展（巴黎·2000年）北京国际美术双年展（北京·2001年）北京国际美术双年展（北京·2003年）开放的时代美展（北京·2003年）首届北京国际美术双年展（北京·2003年）水墨之韵画展（北京·2003年）当代国画优秀作品·陕西作品十人展（北京·2005年）笔墨经验谈画展（北京·2006年）经典水墨画展（南京·2006年）农民·农民画展（北京·2006年）获奖第五届全国美展·二等奖（《万语千言》1979年）建军60周年全国美术作品展·优秀奖（《大河故曲》1987年）中华杯中国画大奖赛·佳作奖（《新嫁娘》1988年）首届中国画展·佳作奖（《陇东麦客》l993年）第八届全国美展·优秀奖（《新嫁娘》1994年）九届全国美展·铜奖（《选村官》1999年）第十届全国美展·铜奖（《自习》2004年）吴作人国际美术基金会·造型艺术奖（2007年）馆藏中国美术馆中国军事博物馆上海美术馆出版《长安十家·郭全中》（河南美术出版社1998年）《中国画名家精品选·郭全中作品》（陕西人美出版社1998年）《郭全中作品集》（陕西人美出版社、台湾罗门艺术公司1992年）《走进画家·郭全忠》（天津人美出版社2004年）《当代名家图例经典·郭全忠写意人物》（中国工人出版社2005年）国画家郭全忠艺术家联系方式电话