​
为什么观赏程亚杰的风景油画，犹如“聆听”美妙的音乐呢？郭声健先生在《艺术教育论》一书中谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。”绘画和音乐相同的基因让他们之间相互联系相互融通，程亚杰的风景油画也是如此，音乐仿佛在画中自由的回响。观赏这幅描绘深秋的风景油画，我耳畔响起了哪首乐曲呢？德彪西24首前奏曲第2册第1首标题是《雾》，左手的和弦仿佛沉沉烟霭，而左手的琶音则像浮动的轻雾，其中星星点点闪现着光亮，描绘出较为稠密，又似乎已经消失殆尽，一个朦胧而漂浮的意境；这不正恰恰像是程亚杰这幅风景油画的“色调”，抓住我的视线的艺术氛围吗？《雾》的后面第2首《枯萎的落叶》用闪闪发光的金色和弦，广泛的由各种连续的平行和弦组成，富于变化，有略微加快的部分显示倔强的性格，情绪很准确表现出德彪西的心情：“在充满秋色的景色里，为迷人的古森林所吸引”。这不正是程亚杰这副风景油画：深秋的景色，但画面没有表现出伤感和凄凉，盛夏时郁郁葱葱的树叶已变得枯黄，会翩然落地让我们身临其萧瑟之境。德彪西在音乐中通过精美的和声取得了听觉和视觉的通感，程亚杰则在绘画中通过独有的色彩同样取得的视觉和听觉的通感。