展览现场艺术家 Goshka Macuga, Photo by Francesco Pizzo
2019年3月23日，展览“我曾为何物？” 于Prada荣宅正式启幕，本次展览由艺术家Goshka Macuga策划。作为艺术家、策展人、收藏家、研究员和展览设计师，Goshka Macuga的艺术创作涉及雕塑、装置、摄影、建筑和设计等多个领域。Macuga 认为这些与她的实践息息相关的类别“预测了她在艺术史分类学中的地位，并使她成为其中的一部分”。
展览现场机器人
展览“我曾为何物？”设定发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由 Macuga 设计，并由 A Lab 在日本制作的机器人，2016 年曾在 Prada 基金会米兰展馆的展览中展出。机器人背诵，排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为 Prada 荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。展厅现场
展名“我曾为何物？”来源于玛丽·雪莱1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，问题为机器人演讲的结束语，同时呼应了 Macuga 的霓虹作品和其新展览的主题。
在 Macuga 虚构的后世界末日的宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26 件从 Prada 藏品中精选的艺术作品，包括 1958 年至 1993 年间数件意大利艺术杰作，以及 Macuga 近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。Giuseppe Uncini, Cementarmato, 1960Goshka Macuga,Discrete Model No 006, 2018Goshka Macuga,To the Son of Man Who Ate the Scroll, 2016
德国零派、意大利与法国的程序艺术和动态艺术运动艺术家—如 Jan Schoonhoven、Luis Tomasello、Grazia Varisco 和 Nanda Vigo 等人的一系列作品，探索了计算机图案和几何形状的复杂性，并自创了一套形式自由的字母表。
机器人被一系列意大利艺术家的作品围绕：Enrico Castellani 和 Piero Manzoni 试图实现一种零图画语言。
Alberto Burri、Lucio Fontana、Francesco Lo Savio、Salvatore Scarpitta、Turi Simeti 和 Giuseppe Uncini的作品见证了画布的物理性和象征性的极限如何被突破。
Walter De Maria和Llyn Foulkes两幅不同寻常的肖像画提醒人们关注身体及其缺失，而Vincenzo Agnetti 的一幅画作则唤起一种“超越语言的语言”意识。Salvatore Scarpitta, Cairn Sled, 1974Vincenzo Agnetti, Oltre il linguaggio, 1970Walter De Maria, Silver Portrait of Dorian Gray, 1965
Peter Fischli & David Weiss、Mario Merz、Richard Artschwager、Salvatore Scarpitta 和 Rachel Whiteread 等创作的一系列装置艺术作品和小型雕塑，结合了日常之物和功能性元素，暗示了一种后人类日常生活的可能。这些作品一同塑造了一种家庭环境和私密住所，机器人得以在此创造自己未来的“存在”。
同时，在展览期间，每周两场的书法家现场表演将与机器人的演讲一起进行，通过将英文翻译成中文，为机器人的独白带来不同诠释。
据悉，本次展览持续至 6 月 2 日。