罗伯特·莫里斯(1931– 2018)
美国极简主义艺术奠基人罗伯特·莫里斯因肺炎于纽约州金斯顿逝世，享年87岁。他的实践不可逆转地改变了当代艺术，在五十年的艺术生涯中，他以其实验性的创作在雕塑、舞蹈、表演、装置、大地艺术和过程艺术等领域都藐视任何可预测性。
罗伯特·莫里斯，1931年生，密苏里州堪萨斯城人，曾在堪萨斯城艺术学院学习绘画，后在美国陆军工程兵部队服役，之后于50年代就读于里德学院学习哲学。1959年，他与当时的妻子Simone Forti一同搬去纽约，后者后来也成为了当代舞蹈的革新者之一，他们两个一同参与了贾德森舞蹈剧团。他因1963年和1964年在格林画廊(Green Gallery)的展览一跃成名，展示了朴素的几何形式的雕塑，悬置了观者关于何为艺术的预设，同时也因此结识了同为极简主义艺术家和批评家的唐纳德·贾德(Donald Judd)。​visitor looks at an untitled work by Robert Morris, included in Guggenheim Collection: The American Avant-Garde 1945-1980 in Rome in 2012
罗伯特·莫里斯曾任纽约城市大学亨特学院教授，并在那里执教超过三十年。1966年，他在《艺术论坛》杂志上发表了一系列颇具挑衅的文论，题为《雕塑笔记》，同年，他参与了犹太人博物馆的“主要结构”(Primary Structure)展览。从60年代后期开始，莫里斯继续他挑战艺术可能性的极简主义实践，他也在《艺术论坛》上的文章《反形式》(1968)和《雕塑笔记，第4部分：超越物件》(1969)中表达了他的观点。罗伯特·莫里斯的作品用到铝合金、木材、镜子、录像、人的身体、动物皮毛，以及土地。
“莫里斯那代人里面像他这样持续着充满生命力的创作是很罕见的，”已逝的《艺术论坛》作者Robert Pincus-Witten在一篇2015年的展评中写道，“大部分人不是已经离开了我们视线，就是重复着他们那些标志性的、为商业而设计的作品，希冀着从早已过去的光晕中重生。莫里斯从来都不是如此。”