万物无卑，去平铺一个新的世界，分解偏见、不安和挣扎，正如我们眼前所看到的，她们都各怀风采，却不显激情高亢，分别将内心的静肃、沉潜、隐逸之境于此汇聚，皆以寻究心墨而得章法，以漠视喧嚣而得繁华。
相比将各类“主义”玩的有声有色的艺术家而言，眼前的她们和画儿，唯有“逸”而无“意”。可见的与精神的那一道转嫁鸿沟，使不喜批判现实的艺术家们期望去象征和隐喻“境”的意味深长。艺术，从某种意义上来说，是我们希望躲进的世界，使我们的理解无限地烟火斑斓，接近物质本身同时也远离物质本身。这是“不愤怒”的艺术所要给予的意图，也是艺术家除了表现手法之外的全部给予。植物、山水，花鸟、亦或是画家内心，都以它各自的方式存在，景中境在生发，是基于持笔者为持留者，甚至甘作耽留者，终为使画面和心境奠立，持续生长。“迹”显然是这次展出作品的共性，作品的味道弥散，痕迹的延展，纸、水、色的交融渗透，更能经由她们的心、捷径于她们的境。迹与迹之间偶然叠压而又被彼此吞噬，流于画者的心痕，却也放逐了心痕。
放逐源于隔阂，寄予了画之形象的延伸，象之外的意义被观者揣度也同时延展着作者们自身。画里无嬉无喜，不张扬，也没有克制，尽然泄力无巧的抒发。诗性同是她们及她们之作的共性，寥寥数笔的点染，使之混沌的呓语渐晰、精神和魂魄渐充，不存在的东西萌生了。诗的结构和感悟虽洒逸，但形神却凝练，眼前的画亦是如此。若谈及情致、人格、修养、功力、品位、格调、境界，她们皆修于棱角分明，骨架清晰之下的圆融，似舞者运动中影留的残像，已去还留，虽不尽明了，而影韵尙存。如此，要说诗性的洒逸恣性使之人人可为，但却并非人人俱佳，其差异自不啻星点。倘若真有天赋之说，那天赋即是如此这般敏锐的神经，其画中的“趣”也得于此。敏感的神经赋予她们笔下的任何景物以灵趣，只赏她们笔尖皴擦显露的情致，便都可得了这画中味。
粗砺的纸上，看不到陈淑霞以往油画作品里那个小小的世界，恬静的味道变了，觉得像是尘封已久的夹在老书中的画签，也更像是一个藏身自观之地，不再要允诺事物，事物的面目没有了情绪，不再继续愿望那些愿望。眼前的一切，曾经用粘稠的油彩彼此凝结之物而今如此松散的在空中浮荡，在水中飘散，在烟火中陨落，似有怀伤，也似有漂离的古韵让我们渐渐察觉到些许永恒。或许，真正的永恒也即是如此。
花和鸟，会停留多久？答案是很久、很久。罗敏沉浸在这样一个世界，这就是她的意识，她眼中的娇艳和枯萎平等，隐藏在花丛中的少年，没有泊在枝头的鸟儿，都会永久停留不去。记忆里再度汲回的少年脸庞不显盛气，鸟儿也不急飞翔，因为热爱而义无反顾却可以平常心的去守护。她书写在画面间的小字，不曾有言语的矛盾，可内心也思愁萦绕，后又将其平复于画面，将瞬间溢出的感伤在花草间写得格外的刻骨、却也幸福。
画者的身上，必有画者独有的气质。朱雅梅的“此山”像是可以怀抱一切，却也不存在恢宏势气的压迫感。浓重的江山却也多娇，世外桃源独好，可哪里只是阳春白雪云淡风清？她也在寻解：“何处我们看见未来？何处她看见一切？”她的状态，纯粹的就像她的外望。看春山如笔、夏山如怒、秋山如妆，冬山如睡……看见自身就在一切当中，看见自身永远得救。
你看得见的画面，干净的好像连她都不曾停留过一样。一以贯之、逸笔草草擦拭流年的浮尘，似想要看清一物。杨燕来的作品似乎并不想刻意去留住什么，呈现在时间下的万物都是微不足道的。不说它“像”什么，借用比喻来说明一种形状的范畴，例如“我们”像什么，又怎能说的清？花非花，雾非雾，是笔尖的提按间摆过的小舟？这也只不过是观者的想象罢了。她的刚毅与柔软，在干脆的行笔和含混的意味之间形成了一道有筋骨的弧线。
关于她们和她们的画儿，无需去谈及媒材和领域，近作中已可以察出她们又步入一个更广袤的岭界，心如止水，意蕴弥散，更由心起，更写胸臆。2018年7月