在《美元艺术》一书中，菲利普·西莫诺提炼出当代艺术成功的标准——“3M党”，即市场(Market)、博物馆(Museum)和媒体(Media)。Market代表着市场价值Museum代表学术价值Media可以简单理解为知名度和影响力。可见市场和学术并不冲突，艺术家没必要害怕成为“拜金主义”，而一味的对立自己与市场的关系。在创作之外如何正确地经营自己的艺术生涯才是关键。如果因为太过排斥市场而不能养活自己，艺术生命谈何维系？与大平台合作是艺术家进入市场的不二选择，大平台不仅为作品的市场提供途径，更是艺术家未来走向的推手。他们有成熟的运营经验，深度发掘艺术家作品的艺术性，组织兼具学术性与审美趣味的展览，让艺术作品呈现于大众面前。成功的艺术家大多善于搭建和经营自己周围的人际关系，总能吸引众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长、艺术家和收藏家等等。但是，对于年轻的艺术家，现在的市场“规则”已不同以往了。市场不仅仅关注作品的好坏，更关注艺术家与市场的配合度。 如今画廊、艺术机构、美术馆，他们更趋于一种观望的态度，他们不会如之前看准了某一个艺术家便会投入大量的资金间给予他创作的环境，现在更多的只是提供一个平台，以观望的方式慢慢看他们发展，在他即将起来的关键时期才会推一把。当前，艺术市场是一个特殊的小众市场，艺术品的交易都是在有限交易场所里少数人群的购买行为，且市场真正关注到的画家极其有限，并不是说有1万个画家在画画，市场就必须关注这1万个画家。前阵子，雅昌在关于青年艺术家遭遇“中年危机”一文中谈到，近几个季度的青年艺术板块相比以往在声势和成交上都已大为减弱，经过一轮浪潮的起伏冲刷，曾经集体出场的 70、80 后艺术家行情出现沉淀和分化。详细地分析了他们是以青年艺术板块作为市场替代选择，以新热点的面貌进入市场的视野，其中部分艺术家的“成功”则是通过复制2005年至2008年间一些市场明星的套路，但这种新鲜感无法长久保存，在买家习惯了他们的语言，并将他们和前辈们甚至全球艺术家放在同一个舞台中进行对比时，青年艺术家底蕴不够深厚的弊病开始显现。尽管我们看完了这样一轮浪潮的起伏冲刷，还是不难发现市场是需要新鲜感的，只要你足够优秀，足够独特，市场都会优待你。但前提是，市场能够发现你。成熟艺术家的作品往往更多流通于二级市场，每一次拍卖都被视作艺术作品价格的标杆，现在的拍卖公司越来越注重价格外的价值。以匡时拍卖为例，在当代艺术领域再次开发了许多在过去被忽视的重要艺术家。2012年春拍赵半狄的《蝴蝶》在匡时拍卖以2760万成交，重新让艺术行业看到封笔多年的赵半狄90年代重要代表作品。要知道艺术家的精力也是有限，在保持有学术高度创作的同时又兼顾到市场，并不容易。故而，广州艺博会提供为艺术家代理作品的服务，通过多种方式进行作品征集，艺术作品题材、形式不限，面向所有优秀的原创作品展开。 广州艺博会为此打造“低成本·高平台·低风险”的艺术品管家服务，让艺术家进入艺术市场更便捷，有更多完整的时间专注创作。