Agnes Martin与Richard Tuttle双人展正在纽约展出，二人以“线条”为主题进行着无声的对话
艾格尼丝·马丁与理查德·塔特尔的双人展“Agnes Martin, Richard Tuttle: Crossing Lines”即将于本周六结束展出。塔特尔以七幅马丁的绘画作品为依据，在此次展览空间中重新创作了他70年代标志性的铁丝综合装置，对他的挚友予以回应。左：艾格尼丝·马丁(Agnes Martin, 1912-2004) 右：理查德·塔特尔(Richard Tuttle, 1941- )
这对儿年龄相差近三十岁的“忘年交”于上世纪60年代初识，并开启了持续一生的友谊。马丁画作中简单而又直抵本质的线条深深触动了塔特尔。在他自1971年开始创作的“Wire Pieces”系列中，他使用3种线条——细铁丝的实体线条、绘于墙上的铅笔线条，以及铁丝在墙上投下的阴影线共同组成图案，以一种极为轻巧的方式拓展着绘画的空间边界。
Richard Tuttle, 15th Wire Piece, 1972, florist wire, nails and graphite © Richard Tuttle, photo by Alise O'Brien Photography
“这令空间变得与笔划、材质同样重要。我也一直尝试在绘画中实现这种境界。大概这就是他想表达的，一种与无从把握的空间有关的轻盈感。”
——艾格尼丝·马丁评理查德·塔特尔
佩斯双人展“Agnes Martin, Richard Tuttle: Crossing Lines”展览现场，塔特尔以马丁画作为依据重新创作了的铁丝综合装置 Photo by Kerry Ryan McFate/Pace Gallery/Estate of Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York/Richard Tuttle
而也正是在1971年，已弃笔数年的艾格尼丝∙马丁重新开始了绘画，并用以前从未使用过的色彩将她标志性的线条拓展至了全新的精神维度当中。著名评论家特里∙卡斯尔曾用“婴儿饮水杯的颜色”来形容这些令人平静的色调，它们令马丁的画作呈现出一种独特的光感。这些作品记录着艺术家苦行僧式的克制与静思，而她极度克制的绘画语言背后暗藏着极其丰沛的情感投入。
“她的画作中有一种非真的特质令我着迷又感动不已，一种与诸如幻觉或海市蜃楼般的事物联系在一起的东西，变幻不定。”
——理查德·塔特尔评艾格尼丝·马丁
即将结束展出：
Agnes Martin, Richard Tuttle: Crossing Lines
Pace Gallery in New York
Nov 02, 2017 - Jan 13, 2018
32 East 57th Street, New York