年已75岁的上海油雕院著名油画家万福堂先生作品展近日由上海美术家协会油画艺委会在上海朵云轩艺术中心举行。万福堂1960年考入上海美专本科油画系,曾师承吴大羽、周碧初,深受印象派理念和色彩的影响。他早年从事高等美术教育工作,后又入上海油画雕塑院,从事专业油画创作,曾创作过一系列产生过相当影响的优秀油画作品。在从事油画创作之余,万福堂还尝试创作了不少色粉画。本次展览展出了万福堂历年创作的油画作品,引起了美术圈的关注。尤为值得关注的是,万福堂先生特别为本次展览撰写了 《艺术是“不讲理”的》,并同意在本刊独家刊登,其中对艺术的感悟值得青年一代艺术工作者体味。
我刚刚过完生日,七十五周岁了。人到老年喜欢追忆往事。
为此次画展,重温了自己画画的整个过程。大家在展览中也不难看出,有的画凝重,有的画轻松。水平也是忽高忽低,既有时代印记的不同,又有自己情绪的反差,这恰恰反映出了我的心路历程。
小时候喜欢画画,画画就是快乐。小学、中学总能得到美术老师的表扬,必然是快乐的,谁不想听好话呢?把它当作鼓励更好,不然我也进不了上海美专。在上海美专五年里学素描、油画等,那是喜忧参半。那个年代,基本功可谓头等大事(实质却是头疼之事),画不好固然痛苦,画好了同学认可,老师表扬,分数也会高一点,会有一阵子的小幸福,但内心深处并不欣喜。到后来反觉得这类技术性的东西大多成了束缚,心被冷落在一边,孤独,因此很纠结,想扔掉一些东西,却又可惜。说实话真要扔掉也是很难的,都成了习惯了。确实相当纠结,纠结了许多年,作品时好时坏,又没特点,也就色彩好一点而已。
直到三五年前开始,心动了起来,人也站直了,目光远视,就如在自画像《勤奋前进》 (万福堂作品) 中的我,从石膏像堆里走了出来,非但走出来,还进入了《两个闲人》 (万福堂作品) 的世界。能有如此根本性的变化和突破,应该是得益于这二十年来不定期走访欧洲,看了不少大师的原作,并与一些外国艺术家交流。这些艺术家可能远称不上大师,但个个都像当年那个尚未成名的文森特·凡高,简单、纯净、执着,视艺术为生命。
渐渐地,我对“什么是艺术”和“艺术家的态度”这两个大问题才有了真真切切的理解。艺术在于创造,艺术又是绝对个性化、“不讲理”的,我就这么画了,你怎么着吧!
所以真正的艺术,随性! 既然随性了,那还不好吗?
回忆往事,相比今日,我,又凭借着我的绘画艺术随性回来了,正体验着童年的快乐。(作者系上海油雕院知名画家)
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《云山仙居》
纪传伟作品 / 135×68cm / 软片未裱