用画笔自如的抒发情感才是艺术家对大自然热爱的真诚语言。彭常安先生对艺术创作的热情，是他对艺术的真诚并感知着大自然的静美，以他的纯净之心。他擅长用色彩表现自然状态下光的跳跃闪烁，透过间隙所投射出的斑驳光线所产生的明暗变化，生动地传达出艺术家明亮快活的心境，以及对于自然生活无比向往憧憬的内心力量，而能够捕捉这种变化并实现于笔端，得益于扎实的学院功底，从《春》、《印记》等早期创作便可看出。
而近期作品中，《青城山下》即是一幅在自然光下对景创作的精品之作，很能代表彭常安在色彩和光影方面深刻的体悟，充分展示了艺术家高超的自然主义风格的写实技巧。用色果断干脆，鲜艳明亮，清澈的河流倒影着郁郁葱葱的植物和湛蓝的天空，一份独属于大自然的静怡景色展现在我们眼前。河流静静的流淌，碧波荡漾，从画面的左边蜿蜒向前，对角线的经典构图让观者有意犹未尽之感。我们甚至可以听到清冽的流水声，让整个画面愈发的清幽寂静，宛如一片世外桃源。斑驳的色彩变化则使人感受到欢乐，一副自然主义的风景画却能与观众达到情感上的共鸣。
在彭常安先生的眼中，艺术是供他灵魂栖息的真正的生活本身，是高于现实生活的抽象情感本身。对于艺术的追求脱离了任何实用主义的考虑而更加的真实与纯粹。将自己对事世的洞悉和理解，用画笔在光影变幻中找寻净土，把对自然清新生动的古今感观放到了首位，而色彩与线条在他的笔下仿佛具有了知觉，彼此烘托，相互对应，不断流动，每一幅作品都达到了自然精致与心灵图景以及精神家园的完美契合。