写生作为一种绘画训练的手段，由于受到图像时代的冲击，已越来越为当代画家们所不屑。许多当代画家更喜欢从二手的现实材料，即摄影图片合摄像镜头中寻找图像资源。这使得越来越多的当代绘画，成为观念的载体，而缺乏了情绪的介入，尤其是少了人性的温度。在这样的背景下，画家彭常安却长期坚持写生，不断深入乡间田野，寻访大自然，从中去摄取创作资源，来丰富自己的笔端，不仅体现他文化寻根的思想，也反映了他返璞归真的情怀。
彭常安毕业于四川美术学院，那是“乡土绘画”的策源地之一，早在上世纪80年代初，就因“乡土风”而涌现出了一大批杰出画家。但随着现代化的进程，不少画家后来都转向了都市题材，画面越来越趋于观念化了。然而，彭常安却越过这层观念的隔膜，直承了“乡土绘画”的传统，去表达自己对大自然，对理想家园的憧憬，不得不说也是一种特立独行，是一种疏远于潮流的姿态。
在彭常安的绘画中，无论是灌木丛林，还是田野村舍，均都透着原始的自然风貌，与喧嚣的都市生活相距甚远。这充分体现了彭常安的价值诉求，即通过绘画寻找诗意的栖居。在表现手法上，彭常安沿用了早起印象派的风格，与巴比松画派接近。这使他的画面既能够准确地把握住造型，同时又有一种奔放、热烈的色彩，从而使得彭常安的绘画，真实却又不失主观，从中焕发出一股勃勃生机。可以说，彭常安是以他的绘画唱响了一曲田野牧歌，为流离失舍的当代人营造了一个安逸的庇护所。2016.11.30 于通州