七贤士(雕塑)  陈科天那边(装置)  刘斌
由中央美术学院举办的“造型艺术年度提名展”已逾七届，日益成为央美的品牌展览，在社会上获得广泛关注，影响力远播海内外。“造型艺术提名展”之所以能产生如此热烈的学术关注度，是因为它经过美院学术委员会的评选提名，将央美多年从事造型艺术创作和探索的教师艺术家推举出来，并在美术馆隆重展示，不仅集中了这些艺术家的面貌和特点，而且放大了他们的艺术亮点。其中，有一个重要因素不应忽略：造型艺术提名展放大的是艺术的维度。
在当代丰富多元的艺术生态中，对于艺术的见解是众说纷纭。这样的状态十分有利于开动创想艺术的脑筋，让艺术成为具有独立话语的一种体系和存在。换言之，艺术具有其自身的真实，这是需要艺术家毕其一生所探讨的东西。对于刘斌和陈科两位老师的双个展而言，“真实的回归”就契合了这样的学术理念，也意味着从这个维度可让我们更清晰地看到他们的艺术特征和价值。
刘斌在央美壁画系从事教学多年，硕果累累，是学生非常爱戴的老师。他一边教学，一边创作，但投入教学的精力和时间远远多于创作。对此，他没有抱怨，反而因此磨炼了自己对艺术的执着，他不断尝试用不同手法来创作，如他用竹竿做画笔画了很多的巨幅人物肖像。这次个展正好是在他退休之后举办，他说这是一次重新出发、重新上路的象征，让他有一种重新回归艺术的感觉。其实，是他内心对艺术之爱的那份真实，让他在放下以往的教学工作后，要继续向着挚爱的艺术回归：更加投入地置身于艺术创作中，再次唤起生命的创造力，即向着真实的回归，也是向着永恒价值的一种回归。
陈科在雕塑系第二工作室教学，也是十分忘我，但是他的人物造型雕塑以及对材料的娴熟应用都无与伦比，他以自己的艺术心得惠及学生，这是央美的优良教学传统，也是莘莘学子钟情央美的缘由之一，也正是有了他们，央美的严谨教学与学术传承才可历久弥新。陈科这次的个展集合了他多年教学的成果，也汇聚了他精彩的创作，特别是他新创作了一组群雕，显示了他关注雕塑的表现力以及语言的特质。对于今天的艺术理解与当代理论化的氛围又别有新意和可阐释性，因为雕塑语言的真实是一个历史化的问题，对于现代主义以及当代的观念主义，它都是绕不过去的一个课题，无论是以哪一种形式或手段来表现雕塑，其真实性都与其语言特质有关。
这两位老师的双个展充分凸显了央美的教学与创作的密切关联性，凡在教学上孜孜以求、重视言传身教的教师，也多在创作上兢兢业业、卓有成果。今天，他们都以真实的回归来直指艺术的当下性课题，也指向作为艺术家应该坚守的立场。他们的各种实践，始终将艺术与人的真情结合在一起，不仅仅是对艺术的真情，更是对于自己从事的事业的那份真情，亦昭示了他们对人生的真实——也因此赋予艺术以真实。今天，求真的艺术变得稀缺，故此，刘斌和陈科的双个展的意义，预示着在当代艺术史建构中，求真成为一次新的艺术运动。
(作者为中央美术学院美术馆副馆长)