“闭上眼睛就是天黑……”
黑，乌漆嘛黑，黑得逼眼，黑得让人从外在的凝视退回到自我的返观。无法忍受之时，于轶文给了自己一线光亮——阳光、灯光、火光……即使吝惜，但那是生活的必须。当循着凝视之光不断游走与探索，触目之处满是斑驳堆叠，是暗黑中层积的生命痕迹，是一种无法言说的凝重。在光的深处，我想，我们可能会面临一种无法穿透的尴尬，于是，只能驻足，长久的凝视。
从“凉灯村”到“龙升平”，从伤感诗意村落的猎奇捕捉到与一位姓名意味深长、生活却又平常无奇的老人的长期相处，在近十年时间里，于轶文将自己的视角不断聚焦、贯注，直至过久的凝视开始漫溢和转化，同时，也伴随着自我的挣扎与蜕变。
这场蜕变到底是持续深入现实主义的个人性表达，还是转向当代艺术的观念化阐释呢?“主义”在前，“观念”在后，架上绘画还能够承受这两端之重么?也许，这就是于轶文十年探索的症结所在。从学院所培养的写实造型到现场写生，从具体的情节叙述到精神场域的逐渐提取，他在摇摆与纠结中举步向前。退一步则可以保有熟悉的图像来源和安全的语言套路，进一步则唯恐自我中断、掉入言诠。进退之间惟有足够的坚韧、执拗甚至极端，发于本心的真挚、源于生命深处的体验，还有化艺术为信仰的殉道追求，才可能在两端的缝隙中保持自我绘画意义的源动力。这种源动力被龙升平老人所激活，两个相差五十多岁的生命个体在一片暗黑中沟联起此在生活与彼在艺术的相通接口。暗黑中的凝视营造出关于“生命对话”的精神场域，粗粝而直接、源发而朴质。
无论“凝视”是出于自我主体欲望的寻找，还是作为一种看/被看的关系，它都成为我们无法回避的遭遇。拉康曾说：“正是通过凝视，我进入了光，我接受的正是来自凝视的影响。因此可以说，凝视是一种工具，通过它，光被具体化了……”。于轶文的“龙升平系列”将我们导向了光的深处。于他本人，是其“我思”和反省的起点;于老人，是无关他人的活着;于我们呢?
或许，闭上眼睛，以心对晤，生命的灵光才可能闪现。
邓  锋
2017年11月22日夜龙升平组画(88)160X180 2017年 布面综合龙升平组画(87)180X180 2017年布面油画龙升平组画(69)160X210 2016年 纸本综合龙升平组画(12)20X30 2015年 纸本综合龙升平组画(49)30X30 2015年 纸本水彩龙升平组画(46)80X120 2014年纸本水墨龙升平组画(47)50X60 2014年 布面油画龙升平组画(42)80X120 2013年布面油画龙升平组画(40)80X120 2013年布面油画龙升平组画(31)13X18 2013年 纸本水墨龙升平组画(30)20X30 2013年 纸本水墨龙升平组画(82)80X120 2013年纸本丙烯龙升平组画(21)150X240 2012年 布面油画
开幕式时间/Opening
2017/12-02
12：30
展览时间/Duration
2017
12.03-12.17
研讨会时间/Seminar
2017/12：02
10：30-12：00
展览地址/Venue
今日美术馆3号馆1层
北京市朝阳区拜子湾路32号
主办单位/Organizer
今日美术馆
湖北美术学院油画系
参展人员：
于轶文