作为观者，我们似乎很少问过自己，想看什么样的作品。这个时代，大浪淘沙，优秀的作品层出不穷，目不暇接。看孙鑫宇的作品，见着那只毛绒绒的玩具熊，忽的就有种内心深处某个角落里的匣子被打开的感觉，不由得惊诧，于我们而言，这样的作品才是属于这个时代某一群人的作品。
平日里见到的工笔花鸟画，或浓或淡，枝桠假山，细腻清雅的笔触，层层渲染的色墨，皆是画家们内心积淀的情愫。这纷纷花鸟鱼虫之中，孙鑫宇画中的物象，是轨辙迥异的：水泥森林背景下可爱的玩具熊，素白背景上的鹿、沉静威严的虎。它们凝视着、讲述着属于孙鑫宇和这代人的回忆与感触，从特有的观察角度呈现种种时代精神印迹。孙鑫宇特有的时代敏感性将当代人独特的生活体验、回忆与梦想，以及对生活的感悟与情感注入笔端，融为笔笔细腻的线条，起笔作画之时，跟随心性，时代的感悟是表达的原始动力。
孙鑫宇的绘画反映着当代人的情怀，笔墨扎实研习古人，深掘古人作品中的养分，滋养出属于自己的绘画语言表达形式。他作品中令人印象深刻的动物丝毛，仔细观察下来，这种动物身上呈现出的丝毛的效果其实并不是来源于传统工笔画丝毛的画法，而是学习元人花鸟，素雅、细致又有几分自然天趣。师承元人花鸟画中翎毛的绘画技法，与他自己独特的创作手法相结合，在生宣上用色、用墨。因为材质的改变，无论如何控制行笔的速度以及笔上的含水量，墨与色都会融入纸中，并产生或多或少的扩散效果，这种扩散效果使墨和色与纸张相交融，使得从着墨处到未着墨处之间是有一个过渡的区域，无论这个区域大或小，都会减少笔墨的生硬感，使画面效果更加的柔和自然。
凡所有相，皆是虚妄。孙鑫宇说过：“绘画题材的选择仅是表象而已，真正能够反映画家及画作境界的是画面中透露出的意境，是无形的气息。”对于画家来说，所有表面的现象都是虚幻的，时代是多样的，表达时代的物象是千变万化的，唯一不变的是画面内在的精神。