W.J.T.米切尔在《风景与权力》中将绘画中的“风景”视为动词，改变了风景通常作为被观看的对象，而将其变成一个具有社会属性的发展过程。在摄影中，场景代替了风景，既包含室内也包含室外，既可真实亦可虚构，艺术家将“置景”作为一种构建空间的方式。因此置景在此处享有更大的主观性与权力。自摄影不再仅仅作为纪实的功用之后，艺术家在照片中便具有了如同导演般的权力，他们既可以改编旧的故事，也可以创造新的现实。2017年10月28日下午，在鸿坤美术馆开幕的”置景俱乐部“展出了陈维、陈晓峰、范西、李昶、蒋志、Kobie Nel、齐亚菲、张文心八位艺术家的影像作品，李贝壳担任此次展览的策展人，展览将持续到2017年12月10日。此次展览中的当代影像艺术结合了置景以及摄影技术，它们是人工巧思与技术结合的产物。在宏大叙事被抛弃之后，空间与时间也开始被艺术家更加肆意地打破，微小或宏大、过去或将来在影像的世界里都可以被操纵。当城市成为一个被过度使用并且由人工制品构成的场所，人们便开始在其中制造对生存空间的种种幻觉和想象。以照片、影像呈现出的现实中是否存在真正的栖居，我们仿佛可以从一种集体性的娱乐中找到答案。被影像与人造景观淹没的生活方式让我们如同身处一个巨大的俱乐部。在将来，由虚拟景观制造出的城市留下的将是越来越脆弱的人为意志。展览将利用美术馆上下两层的空间，以摄影和影像作品构建不同时代不同地点的场景，而艺术家则作为置景者，将呈现出他们眼中的当代城市、空地、房间、犯罪现场、以及对我们未来栖居之所的想象。范西-《树3》-2017-收藏级喷墨打印-160x224cm范西的”树”系列初见是一棵树的影像，实际上作品是在同一地点，在不同位置和时间拍摄的上百棵树的影像片段，经过后期制作组合形成的图像效果。她反映的不是单一一棵树的景观，而是树这个概念在脑海中的想象，是对日常经验的管理，作品提示了我们影像中的风景具有很大的欺骗性。蒋志《无色 之六》2017收藏级喷墨打印 80x120cm本次展览中著名艺术家蒋志带来了他的新作”无色“系列。初看作品仿佛是日落中山川的绚烂景色，但走近却发现，作者是使用皱褶的纸张在多彩光线中呈现出的虚拟山景效果。这组作品和它旁边的“散发之物”系列均源自作者对现成物的思考。蒋志通过对图像的拼接、挪用、并置和叠加生成了对图像与实物新的指涉关联，在置景的方式上是在一个很小范围内制造出了宏大的图像景观，颠覆了常识经验中宏大与微小概念的关系。蒋志认为在今天这样一个图像泛滥的时代，看待图像比生产图像更加重要，如果图像生产机制不变，即使有各种图像产生，其实还是给人同质化的感受。他强调图像只有在使用才能摆脱经验概念化的意义桎梏，从而产生新的可能性。他有意打破惯常物品之间的关系，比如在“散发之物”中以图像中剪下的手和五颜六色的糖果、仿桌布的肉皮并置在一起。它反对作品明确的意义解读，反而以一首俳句般的诗歌“在你的皮肉上，攫取糖果。”来形容这件作品。陈晓峰-《植物•置物No.1》2012-2013 数码微喷;纸张：哈内姆勒 纯艺术 硫化钡(325g) 70*90cm上海艺术家陈晓峰的作品内容呈现了公共空间里的植物，作品完全排除了人作为视觉中心，作品揭示了人与植物之间是既亲密又疏离的关系，植物给人们带来赏心悦目的环境，但实际上人们对公共空间中的植物是熟视无睹、漠不关心的。艺术家通过作品对以人类为中心视角的世界观提出了质疑。张文心 《雪花》2013 收藏级灯箱装置 65x65cm张文心的作品曾经获得过马格南Philanthropies项目奖金。她本次的作品“海面上的光柱”“死去的海马”“雪花”“法老湖”四件灯箱摄影是特意为本次展览而创作。作品颠覆了旅游休闲照片的价值意义，寄托了她对逃离都市的想象。作品以非常遥远的视角截取城市中一处微弱的光团，因为视角遥远，所以旅行带来的新奇感完全被迷失感所代替，都市的光在幽暗的黑暗背景中呈现出非常神秘诡异的氛围。