去年在纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)举行的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) “野性之美Savage Beauty”时装艺术展，吸引了世界各地超过66万的观众到场缅怀这位天才。今年5月10日至8月19日，两位杰出的意大利女设计师，在这里跨越时间和空间，上演了一场“不可能的对话”。她们就是国人已经非常熟悉的缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada，1949-) 和也许不那么熟悉的上世纪30年代时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli，1890-1973) 。
现场整个场地分为7个展示区，展出了夏帕瑞丽在1920年代晚期至1950年代早期设计的90款服装和30款配饰，以及缪西娅·普拉达从1980年代后期至今的服装作品。夏帕瑞丽和普拉达的虚构“对话”，就是通过这7个展区内，她们的服饰作品间的对比展开——因为在两位设计师完全诞生于不同年代的作品中，观者竟可以找到惊人的灵感共通之处。
1937年，温莎公爵夫人身穿夏帕瑞丽设计的时装，Cecil Beaton摄
大都会博物馆馆长托马斯P ·坎贝尔(Thomas P. Campbell)言简意赅地解释了该展览的艺术属性：“鉴于超现实主义和其它艺术运动在夏帕瑞丽和普拉达的设计中所发挥的作用，似乎只有在这里，在大都会艺术博物馆，对她们极富创意的作品进行探讨才合适。夏帕瑞丽与超现实主义画家达利(Dalí)和诗人科克托(Cocteau)的合作，以及普拉达目前积极推动当代艺术的Prada基金会(Fondazione Prada)，都通过一种直接的、协同的、和在文化上进行了重新定义的方式，推动了艺术和时尚之间日益密切的联系”。
1937年，时装编辑戴安娜·弗里兰 (Diana Vreeland) 身穿夏帕瑞丽的 时装。Louise Dahl-Wolfe摄
的确，这两位非凡女性，均是时尚界的掌门人，也同时是与艺术有着紧密关联的跨界楷模。
夏帕瑞丽，从上世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，与超现实主义运动有着密切的联系，创造了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。
艾尔萨•夏帕瑞丽1890年9月10日生于意大利罗马的名门之家，父亲是一位出色的东方语言学家和古币收藏家。家境殷实的夏帕瑞丽从小就展现出良好的艺术天分，在罗马大学研读哲学课程期间曾出版过诗歌集。一战前，她广泛游历美国、突尼斯及欧洲各国，广学博览。1917年，夏帕瑞丽在伦敦结婚，后于1921年迁居美国纽约。在女儿玛丽亚出生后不久，丈夫抛弃了她们，夏帕瑞丽带着女儿返回欧洲，期间曾做过古玩生意。到巴黎后，她结识了后现代艺术之父马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)和超现实艺术家曼•雷(Man Ray)等，并开始为朋友设计衣服。凭借良好的艺术素养和审美趣味，她设计的毛线衫极受欢迎，服装大师保罗‧博列特(Paul Poiret)鼓励她开创自己的设计事业。
纽约大都会博物馆展览现场
1927年夏帕瑞丽推出自己的针织服装系列并迅速引起轰动。1929年，她开设运动服装店。在温布尔登网球锦标赛上，她为西班牙女选手利利德•阿尔瓦雷斯(Lili de Alvarez)设计的短裙裤震惊了全世界。
1931年，她开始设计晚装系列。1934年，夏帕瑞丽搬到凡登广场开设高级时装店，同年，又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。在夏帕瑞丽迅速崛起的同时，也威胁到同时期的设计师可可•香奈尔(Coco Chanel)的时尚地位。不久，两位女设计师之争竟衍化为相互敌视。她们的矛盾，主要是不同的设计思想和观念的撞击。夏帕瑞丽认为时尚即意味着新奇，所以她一贯主张新奇刺激的设计，“衣不惊人誓不休”。她在时装中大胆采用罌粟红、紫罗兰、猩红等犹如野兽派画作般强烈、鲜艳的色彩，尤其是使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。法国舆论界认为她具有马蒂斯的风格。
纽约大都会博物馆展览现场
而回想当年，整个欧洲面临金融危机，经济萧条，世界又笼罩在新的战争阴影里，生活变得十分乏味。夏帕瑞丽新奇、诙谐的设计或许是对现实的一种嘲弄。而给予她设计灵感的，正是当时异常活跃的现代文艺思潮。那时期，西方现代各流派画家云集巴黎，酒吧、咖啡厅里常常是艺术家“奇谈怪论”的天地，这对夏帕瑞丽的影响颇大。譬如，弗洛伊德的精神分析学，荣格的"集体潜意识"，贝尔的形式主义等都引起艺术思维的骚动，给传统意识以剧烈冲击。
纽约大都会博物馆展览现场
在美术领域里，自立体派、野兽派以后，达达主义和超现实主义又一次挑战传统的审美观。如达达派的杜尚送到美国独立沙龙的《小便池》，这类作品不正是对传统的嘲弄吗?画家达利创作的物体轮廓和形状都不符合常态，给人带来一种偏执的狂乱，不也是对现实的戏谑吗?
在这样一个躁动不安、扭曲多变的环境中，夏帕瑞丽的艺术天赋使她特别钟爱前卫艺术。她和这些艺术家们也都保持着深厚的友谊。例如，达利和她过往甚密，常为她设计刺绣花样和印花图案，这使服装更具有趣味性。而达利的名作《抽屉里的城市》、《抽屉里的米洛维纳斯》也是从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到启发。她的画家朋友还有凡·东根，希鲁勃格等。
或多或少因为这些前卫艺术家的重要影响，夏帕瑞丽把设计当做一种艺术，而不是职业。她广泛从音乐、绘画、诗歌中寻找灵感，突破了高级时装的种种禁区，给那个时代带来了朝气、俏皮、优美、有艺术趣味的服饰，在服装史留下了难忘的一页。