承接刚刚结束的纽约战后及当代艺术晚间拍卖的优异佳绩，5月27日，佳士得香港亦将隆重呈献一场崭新的晚间专拍 ——「融艺」。本次拍卖旨在以东西方艺术大师的作品来打破地域界限，透过当代艺术的角度回溯过去东西文化交流的历史片段，利用对话方式探讨艺术文化的独特性，进一步体现艺术作为全球共通语言的概念。
亮相于「融艺」的拍品均由亚洲二十世纪及当代艺术部和战后及当代艺术部的专家精心挑选而成，其中战后及当代艺术部更特别呈献以下一系列广受市场关注的顶尖艺术大师精彩作品，当中包括刚刚于纽约创下佳绩的塞・汤伯利 (Cy Twombly)、格哈德・李希特 (Gerhard Richter) 、鲁道夫・史丁格尔 (Rudolf Stingel) 和尼德卡‧ 阿库衣‧ 克洛斯比 (Njideka Akunyili Crosby) 等。
草间弥生
草间弥生 (Yayoi Kusama) 于抵达纽约两年后创作了《蓝网》，亦可追溯至《无限之网》作品系列的初期，其重复场景与点阵设计在画布上有组织地进退，作品呈现非凡的无重状态和深度，引领观者沉浸于反覆的冥想形式。草间弥生选用引人入胜的海蓝色调，以精细弯曲的笔触构建作品，形成微妙而复杂的空间。图案充满变化，一面是细小黑点聚在一起，另一面则以更大形态扩展，赋予网状油彩自然纹理和触感轮廓，仿如无边的珊瑚床或异国的海洋植物。
草间弥生《蓝网》 油彩 纤维木板 51.8 x 41.9 cm.
1960年作 估价：港元 5,500,000 - 8,000,000
威廉・德・库宁
抽象表现主义运动的先驱威廉・德・库宁 (Willem de Kooning) 以粉红、米黄及天蓝色交织出《风景》的背景，再涂上质感立体的蔚蓝色和酒红色曲线，巧妙平衡视觉与触觉元素，展现自由奔放的抽象风格。德・库宁崭新地运用不同媒介，造就了一种全新绘画方式。在创作《风景》时，他开始摒弃早期画作坚持的中央构图布局，画中的肉色若隐若现，红色跃入眼帘，而于背景中相当突出、与颜料混合的白色，则成为平静的缓冲区。威廉・德・库宁《风景》油彩 两张接合纸本 裱于画布
91.4 x 121.9 cm. 1972年作
估价：港元 11,500,000 - 19,500,000
塞西丽・布朗
塞西丽・布朗 (Cecily Brown) 笔下的田园风景变得模糊抽象，充满情感。布朗的这幅大型作品《争辩》呈现出生动华丽的自然景象，结合近乎超现实的绿色和泥土色调，与此同时当中的缤纷色彩和随意笔触，令画面看似出现叙事和图画的参考片段。布朗透过翠绿元素、田园光线和丰富人形素描，把风景融入传统的感官风景画中，重回现代主义和后印象派的场景。
　塞西丽・布朗 《争辩》 油彩 画布 183 x 244 cm.
2004年作 估价：港元 4,600,000 - 6,200,000
尼欧・劳贺
尼欧・劳贺 (Neo Rauch) 形容自己的绘画过程为一场自我对弈的棋局。劳贺的作品往往由一个不可思议的结构所固定，再应用于自由流动的梦想世界，就如作品《照亮》中呈现的迷人神秘景象。劳贺的作品源自社会主义现实主义图像、广告、超现实主义及两德历史，以迷失方式汇聚这些力量。《照亮》也呈现了艺术家对近代德国史的独特视野，例如茂密树木与十九世纪德国的浪漫主义正正相互辉映。
尼欧・劳贺 《照亮》 油彩 画纸 121.2 x 73.4 cm.
2000年作 估价：港元 1,200,000 - 1,800,000
尼德卡‧ 阿库衣‧ 克洛斯比
尼德卡‧ 阿库衣‧ 克洛斯比 (Njideka Akunyili Crosby) 透过《在埃努古纽哈芬的午茶时光》窥探虚构与真实之间的家庭世界，呈现画家在多媒体下的复杂视觉和情感元素，借以探索二十一世纪的全球化特质。宽敞画面展示了饭厅中精心准备的茶点，阿库衣‧ 克洛斯比运用简洁清晰的风格，注入无与伦比的现实主义。画家同时记录了日常家庭生活的视觉细节，小至食品包装的品牌和餐桌的反光部分，令这幅作品就如静物画一样。
　尼德卡‧ 阿库衣‧ 克洛斯比 《在埃努古纽哈芬的午茶时光》 压克力 彩色铅笔等
210.8 x 281.3 cm. 2013年作 估价：港元 6,200,000 - 9,400,000