赵爱华的画作属于另类。不是开在春天的繁花，不是秋天的红叶，不是夏日的骄阳，也不是冬日的冰雪，那是躲在季节背后慢慢成长的、不为季节辨识的东西，似花、似木、似冰雪、似骄阳……但又似乎什么都不是，不融入任何季节，但又经历了所有的岁月。
这就是不同带来的不一般，不同展示的自身的独特，不同而不能归类，却又恰恰滋生、代表了新的一类。
爱华的画，是围绕她自己而演绎的，是从内向外的寻求。好比画一个圆，她是圆心，用自己的情感、感悟，思考、灵感为半径，在精心地、小心翼翼地、但又泰然处之地在画一个自己的圆。
圆内的构造、空白，可名状及不可名状的，都自己跳出来自圆其说，赋予那个圆意义。传达生命的美好、缺憾和完美，唤醒人们童年的记忆、童真与美好。
爱华一贯我行我素，在画作中自如地驾驭自然、纯粹的元素，展示和谐的节奏和浪漫的旋律。她以独特、饱满、丰富语言展示朦胧、诙谐、庄重的画面，让思考与美在视觉传达中展开。
她的作品不是告诉观众画家想表达什么，更确切的说，她通过运用特有简单的符号、纯粹的色彩以及各种表现形式展现完整的画面，来引导观众从她的画面中“看到”、“读到”、“体会到”画作带来的冲击与感受，从而使艺术在作品与欣赏者互动中获得新生。
画家的“鸟人”是她自己的一种独特的绘画语言符号。了解她的人丝毫也不会觉得奇怪，这就是她，也可能只有她才会作这样的表达。画家对自由人生、自由生活状态的热爱与追求，借喻鸟这个符号来向人们传达。
当画家仰视天空看到鸟儿轻盈的飞翔，她的心已经飞去给鸟儿导航。鸟儿翱翔蓝天、俯视大地、无拘无束、自由自在，令画家艳羡、向往。鸟儿是自由、快乐、超凡脱俗的符号，如果人能像鸟儿一样在空中、在自己想要去的地方，自由自在的我行我素，那该是什么样的人生啊!
不知不觉，鸟儿融入画家的作品，成为画家自己独特的绘画符号。画家的思想，在她的作品中不经意的与鸟儿一同飞翔……
赵爱华与她的画是如此惊人的统一、和谐，画如其人，在她那里得到百分之百的印证。
知道爱华的人都知道，她几乎从不化妆，一直保持净身素面;她有些内向，言语不多，喜欢安静、独处，她很随意，每日在院子里听小鸟的叫声，看蚂蚁的行走，观察树枝抽芽，花蕾绽放，在门前戏称“毛河”的小河边漫步，与河中小鱼对答，在不经意间，收藏每天的感动，在餐巾纸大小的纸上记录每日的感悟。
清晨打坐，晚间练习瑜伽，阅读禅文，画画时如入无人之地，伴随背景音乐，笔墨在纸上悄悄的流淌。没有草稿，没有停顿，作品通常一气呵成，终了，人瘫坐在地上，经历生孩子般的生产过程。
一切那样的自然、投入，在宁静中感受澎湃，在虔诚中肆意对艺术进行破坏性的自由构造，作品凝聚了自己当时的情绪与每日的精心竭虑。作品的自然、自我、纯粹，很难找到他人的影子，看来看去，全是她自己。
自我、感性、独特、诗意、童真似乎能对赵爱华及她的作品作一个完整的定义。当然，变化的自我是不变的主旋律，伴随她的成长。她的人生轨迹与绘画的轨迹一同在平行延伸着。只有起点，只有过程，方向跟随着不定的未来，在自己的意识里无限地绵延。
她是谁，很清楚，她将成为谁，也很清楚，那永远都是她自己，一个独特的画家本人。