赵无极一幅作于1964年的恢弘巨作《29.09.64》将于佳士得香港春季拍卖期间，于亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖隆重呈献。
艺术杰作往往能带领我们潜入旷远无艮的世外天地。随着历史的滔滔洪流，这些杰作开始跨越地理界限，体现出广阔深刻的文化底蕴。这些作品意念深刻、充满诗意，勾起人的共鸣;它们传播新生命，吸引人们进行哲学层次的思考，进而反思人生、历史和宇宙。能达到此等高度的艺术创作，莫过于赵无极作于1960年代的伟大杰作。
赵无极 《29.09.64》 油彩 画布 230 x 345 cm.
1964 年作 估价：港元 38,000,000 - 48,000,000
1960年代是赵无极创作上的新阶段，《29.09.64》则集中呈现了该时期的精髓。赵无极从1956年开始与纽约画商山缪尔・库兹(Samuel Kootz)合作，库兹鼓励他创作更大幅的作品，并向美国私人收藏和机构推荐他的创作，令他首次名扬法国以外的国际艺术界。1961年，赵无极搬入巴黎蒙帕纳斯区的荣古瓦街(rue Jonquoy)，那里空间更宽敞，使他得以创作尺幅更大的作品。他每天在安静的画室中长时间作画，晚上则前往圣日耳曼区参加欢乐热闹的画廊展览开幕酒会。此幅《29.09.64》尺幅之宏大(230 x 345 cm.)，实为罕见。
《29.09.64》细节欣赏
1960年代，赵无极经历许多波折，时而亢奋激扬、时而困扰纷纷，这些矛盾的情绪与他的创作关系千丝万绪，同时他发展出成熟的艺术技巧，进入得心应手的境界。赵无极自己曾在《Self-Portrait》一书中形容那段时光：「我那十年时间全速前进，像驾驶跑车一样」。《29.09.64 》便是这段情感澎湃、创造力丰沛时期的经典范例。画面布满各种蓝色，由夜空深蓝蓝以至温暖青蓝，巨大深湛的笔触搭建起画面构图，中央一片片明亮的白色与底下暗藏的锈橙色争辉。画面边缘有大片泼墨般的油彩，让一片细密的线条空间发展，犹如宇宙混沌时的骚动。激烈奔放的画面反映出画家内心的情绪起伏。
近距离观赏《29.09.64》，画面中那些深浅不一蓝色背后的意义何在?赵无极在创作这幅宏伟尺幅的作品时，又用到了哪些材质和原料?我们将陆续揭晓更多有关此幅弘篇巨制的精彩细节，敬请期待。