齐白石在同一时期创作的《白石草堂图》中题诗道：“林密深山好隐居，牛羊常过草都无，昨宵与客还家去，犹指吾家好读书。”有宽敞的房子，可以安静地读书，这是齐白石前半生的奋斗目标，所以，他有“借山翁”、“借山吟馆主者”、“寄园”、“萍翁”、“寄萍堂主人”等称谓，以表达内心对于土地、房屋等安身之所的期望与重视。
齐白石 柏屋图
这，其实也是千百年农耕社会理想的写照，也是其所处时代民众心声的表现。所以，在他的笔下，房前屋后，多有柏树环绕，松荫蔽日，以示长久。其实，民间的习俗，松柏乃长青之物，多植于庙堂等神圣之地，一般老百姓家居是不宜的。齐白石所以敢破习俗，就在于他的一生中多半为无产者，其理想就是“耕者有其田，居者有其屋”，且“世袭罔替”。由此，一个平民艺术家的坦荡使其作品无论何时，都让人观之而欣然，彼此无杂念，相逢自坦然。
此幅作品是齐白石为赠送友人仲森先生所作，画中描绘了一颗巨大的松柏树枝叶繁茂的景象，一间简陋的茅舍在盛夏的树荫下庇护。松柏的枝干粗壮高大，枝叶相互缠绕，叶子浓郁茂密，茅舍掩藏其中，形成鲜明对比。茅舍的窗户中透露出的红色的布帘，为整个画面增添了人的灵动和生气。齐白石绘画上师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人，将金石之法运用到画面之中，构图奇巧，用笔古拙，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，天趣横生。他用心观察日常生活中的细节和情趣，将浓郁的情感运用到艺术作品的表达中，形成独特的大写意绘画风格。齐白石的用笔很大程度上受到了吴昌硕的影响，吴昌硕书法上学习石鼓文，并运用于他的大写意绘画之中，而齐白石正是看到了吴之所长，在他的大尺幅的写意绘画中也借鉴了吴昌硕的笔法，尤其是在长线条的处理上，表现得浑圆饱满，飞白也能虚中见实，雄强恣肆，气息酣畅，在画中都得到了淋漓尽致的体现，再加上简约而隽永的构图，更使得画面稚拙天成。
齐白石来自民间，来自野性生命力未泯、自然和人的和谐关系未受大破坏的山乡，规范崇拜之心较淡，加之独特的天资，比一般人更敏于花香鸟语和四时风云的变幻，而性格的真率，阅历的丰富和宁静的创作环境，又赋予他喜欢静思、能够顿悟的特质。这在他的诗文中也有充分体现。胡适说齐白石“没有做过八股文，也没有做过古文骈文，所以他的散文记事，用的字，造的句，往往是旧式古文骈文的作者不敢做或不能做的”!齐白石老友杨圻诗云：“粗枝大叶诗如画，天趣流行水涤肠。”这些评价，和上述分析完全是一致的。
齐白石在远游期间，以教画、为人代笔和刻印挣了一些钱，回家买了地，盖了房，过上了小康日子，决意不再外出，终老家乡。儿女们耕种，他吟诗作画，闲来听松赏花，探访知己好友。对此，他已十分满意。但兵匪之乱逼他避居北京，对此，他是极难割舍的。《白石自状略》曾记述1919年离家时的心情：
临行时之愁苦，家人外，为予垂泪者，尚有春雨梨花。过黄河时乃幻想曰：安得有赢氏敢山鞭，将一家草木同过此桥耶?
在情感上，在深层意识中，齐白石始终想回到家乡。那里有他的祖茔，有他的父母兄弟、妻子儿女，有他用血汗换来的房屋土地，有他怀念的童年记忆、山川草木以及欢乐与痛苦的往事……在40年居京岁月里，理智上的“留”与情感上的“去”把他置于两难的深谷。20年代前期，他春来秋往，年年归省。他在诗和题画中常写“四过都门”、“五过都门”、“六过都门”便是每次回乡的记录，也表示着在京的过客心理。《十出京华二绝句》云：“燕树衡云都识我，年年黄叶此翁归。”1926年后，战乱频繁，家中老父老母都相继亡故，他省亲次数少了，在北京也定居跨车胡同，不再迁移，但乡思更切。
如诗“江上风光肠可断，看来都似故乡山。”、“十载家园总辜负，芋苗黄瘦蓼花红”、“记得移家花并来，老夫亲手傍门栽，借山劫后非无物，一树芙蓉照旧开”。
白石的画和印也表达刻骨的乡思，只是与诗的方式不同而已。许多画中题诗，诗与画面互生发，更具感染力。