展览主题：观自性莲花开，周正佛菩萨系列
展览地点：北京798艺术区中二街郝俪艺术中心
展览日期：2016.12.31-2017.1.27
佛教画，在人们印象中，以工笔重彩描绘为主，淡彩素墨意写次之。前者的画家精工细作，错彩镂金，金碧辉煌，雍容华贵。画者怀虔诚之心，要把佛塑造成令人敬畏，让人顶礼膜拜的神。后者，则不重形似而求神似，意写之。遗貌取神，大写意、小写意，都为了借佛表其个人感受和情志。周正的佛像则既不属于工笔重彩，但又不是逸笔草草聊以自慰的写意“文人画”。她似乎要用画来解读佛学的理义，表达她对佛学的理性思考。从表现手法上看，她的画可归于文人写意画。但她不甘于停滞在叙事、或只是个人抒怀的笔墨游戏的传统老套路中，她认为水墨画现代意义的探索，应该对当今文化建设，作出有创意的笔墨新形态。为此她尝试用水墨画的笔墨语言，来解读佛学中的一些偈语（佛经中的唱词），试图探索一种新的视觉形象向世人阐述佛学中“梦幻泡影”的理念
“梦幻泡影”是佛家《金刚经》中的四句偈语：“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”意为世界上一切现象，事物，因缘“条件”而构成，但这些如同梦境、幻影、露珠、电光一样，都是暂时，是无常的，是变化的。万物在虚空中流动、运化，没有永恒不变的实体，不应该贪恋，“一根筋”地执着，因为你認為必須的，却沒有一樣是絕對必須的，如佛家所说“色即是空”“空即是色”，看破放下，解脱困扰，也就跳出“苦海”，获得了身心的大自在。这也就是“梦幻泡影”的核心思想，也可以说这是佛家的人生观、世界观。那么，周正又怎样用笔墨来表现其内含的呢？
首先，周正没有按常规先用墨线勾划形象轮廓然后填色的套路，也不用古法十八描中的手法。她先铺几处墨色或色块，然而用自创的淡淡的墨、水洇洇明净的宽线，随着自己的意念自由酣畅地游走在那些形态各异、大小不一、无序的的墨、色团块之上，留下了有意味的形迹。在原无任何含义的墨、色块，因线的墨韵和水韵的沁化和变化中，变成了有情有调有故事的形象。但一旦这些淡淡轻轻的线迹退去，那么这幅画也就成了“无”。这也就是“梦幻泡影”的注释吧。
周正把自己对佛教的理解溶进了艺术，探索出这样一条淡雅明净的宽线条，因其空灵，而纳万境，透着灵气而超凡脱俗，其线条本身就具有审美价值。她把一个难懂的佛教偈词，变为形象生动的画面，是这条明净的线，稀松地划啦出似是而非的形象轮廓，又曲曲弯弯，潇洒自如地穿梭、缠绕，腾越，充满生命活力地编织着佛和菩萨们那丰姿绰约的身影，服饰飘带飞舞荡漾的勃勃生气，还把那缠绵悱恻的情韵，表现得楚楚动人。这是一条徘徊俯仰，酣畅淋漓，极尽风流，明净迷人的宽线，把个极乐世界中的佛和菩萨，表现得栩栩如生，充盈着感人的生命情调，又诱发着多少世俗的人间追慕对彼岸的猜想？
她把佛和菩萨表现得如此生动，画中的形象，虽取材于古代敦煌壁画中的佛像（有头顶相光又称佛光）、菩萨像及乐伎、舞伎等，又似乎是些古代仕女，又宛如就是人世间的你我他，充满了鲜洁的生命意象。在周正的画中，佛是众生，众生是佛，这正是现代流行的“人间佛教”的理念。人们心中都有个佛，有善心有爱心，在生活中修行，在现实中修行，只要修行，也就可立地成佛，提升人们的精神境界。周正的佛像艺术，消解着人与佛之间的距离，彰显着善良、乐观、和谐的人文精神，具有积极的时代意义。