青年人物画家刘铭一步一个脚印地刻录着自己走向成熟的艺术之路：从西安美院国画系毕业到中央美院国画系研究生班毕业的十年过程，以及一次次参加全国性美展的创作经历。
刘铭的作品，体现的正是“写意”原则下笔墨与色彩的表现。在画面的虚实之间、疏密之间、浓淡之间、冷暖之间、刚柔之间，我们看到是清雅洒脱之气、飘逸峻拔之风，窥到是是其学养的日渐丰厚和文人的善感多思，感觉到的是抒情达意的传统精神。
刘铭的作品，以表现古典人物为主，重在表现人和他的世界、生命的形态和感性生动的形式；为此他选择了近乎工笔的小写意画法，严谨中求率意、规矩中寓豪放，布墨方式是含蓄抒情的、是清新和的，他以书写型的长线、短线及曲线等不同的线型，笔性变化，赋予线的节奏、韵律及由此产生的意蕴美感，虽是小品，但很大气。尽管在构图奇匚、设色淡雅、书卷之气溢满画面之中，潜有陈洪绶的造型影响，也保持着任伯年用笔、设色的遗韵，但是因其在艺术技巧深度上作出了多方面的新探索，所以画面甚有新颖的古意，给人耳目一新之感。
他笔下的人物，或表现大德高僧品茶论道、挥发高论、面壁修心，或描绘仕女佳丽吟诗赏景、倚石相思、寄情山河，以线造型的笔法尤显生动与单纯熟，布局愈发精巧与奇崛，画中人物眉宇间飞扬着恬淡与冷寂、愁绪与哲思，是一代文化情怀的缩影；惆怅间参以松林怪石竹影摇曵、天高云淡、碧草如茵、繁花似锦，这些文化情怀的关注和世间恬淡的表述，读来令人怅然神会、赏心悦目。
我们解读刘铭的作品可以感到他的成功。他的成功之处，还在于其前瞻层面上生发突破和创新的绵延可能性，这或许正是其再造萌生的契机。在这样一种精神的感召下，我们期待着他的更大的成功。