吴一峰（1907-1998年），是一位成就卓著却被长期淡忘的艺术家。吴氏生于浙江平湖，1928年毕业于上海美专，1932年定居成都。30-40年代，他手持《徐霞客游记》，踏遍巴山蜀水、云贵高原，进行写生创作。在崎岖的山路上，他时与马帮同行，历尽艰苦，作品曾赢得高度的评价。50年代前期，他又沿建设中的宝成线写生，步行到剑门，继而北上，越秦岭，走栈道，经汉中到宝鸡，再返身南下，沿嘉陵江至重庆。晚年，又赴庐山、黄山、九华、泰山、长城及江南写生。一生所得现场写生稿无数，创作具名山水数千。这里展出的，不过是“冰山一角”。
吴一峰早年师从冯超然，又先后受业于陈迦庵、郑午昌、朱天梵、汪仲山、黄宾虹、谢公展、楼辛壶、熊松泉等，是一位出入于师徒传授和新式学校两种教育方式的画家。其对景写生，多用毛笔作白描式勾画；其创作，皆以写生稿为母式。陆俨少说，吴氏笔下的“高山大野，远林平楚，江流之湍急，云雾之凄迷，以及通都大邑，关隘津梁，皆可按图索骥，指名而得。”这一特点，在画史上是罕见的。吴氏的写生对象，常据《徐霞客游记》寻踪；他的作品，总是力图把对《徐霞客游记》的审美想像和得自写生的空间意象构为一体。也许可以说，他的作品具有“艺术地理学的品质”。吴氏作品的另一突出特色，是坚持以传统笔墨方法和色彩方法结构空间、刻画形象，力求在保持传统风格的同时获得现代感，但又不陷入“旧瓶新酒”式的尴尬。用画家自己的话说，是“以古人的笔墨，写天地间实景”。
吴一峰的作品、艺术经验和献身精神，是20世纪美术史的宝贵遗产，有待我们去呵护、开掘和研究。2007年6月29日