宋人以前写梅花者，无范本，以梅为师，故能生机勃勃，入元明清，多以范本为宗，食他人残羹，故一代宗师者少矣。
徐、黄两家，细格与野逸，定千年绘事，自有妙境，写生赵昌，一卷传世，可与崔豪梁寒雀图媲美，虽有毫厘之别，然赵氏亦可誉也。
东坡先生论吴道子画谓：“笔未到时气已吞”。此言势也。
徐熙野逸，落墨为格，上海博物馆藏雪竹图，精妙处与徐氏画迹有别，很难定为真迹矣。
赵佶工妙，芙蓉锦鸡图亦见其艺，冠绝宋人花鸟画之承黃家之法。
崔子京承黄荃而姿态，其妙可誉耳。
苏长公题郭熙《秋山平远图》云：“目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间多有无人识，送与襄阳孟浩然”。此句意境在“遥远”二字，画家应识之。
陆放翁诗：“提笔四顾天地穷，忽然挥扫不自知”。言“势”字矣。
李唐万壑松风图，惊叹前贤用功之实，层层积染，全无刻板僵硬之恶，墨不淫笔，笔不脏墨，山石松树气象万千，泉涌溪流，造境完美，真大山川也。
马遥父擅山水人物花鸟，江山取法李唐，笔力劲而阔略，皴硬朗，树夹叶而杆浓重，楼阁精妙，画江山一角，心迹悲伤。人物生动自然，花鸟隐于山水中，别有情致也。
论夏圭
夏禹玉长于俊蒼，用笔简远，清劲爽快，迹若草率然下笔一丝不苟，盖构意精微中又能得一雅字，惟后世仿者伤于此矣。
刘松年擅人物山水，法承李唐，亦师北范、巨然，画风清丽严谨，敷色典雅艳丽，山石多以刮铁皴为之。写西湖胜境醉心诗意耳。
南宗诸家论
松雪堂寻远复古，精艳工细。李晞古为宋高宗时待诏，大家。
钱舜举画洁如玉，山水人物花卉不让赵吴兴。青绿山色比之唐、宋名迹犹不逊色，贵妃醉酒鉴之令人惊叹絶轮，八花卷大有与宋人争位，古今名迹也。
论元人墨痕
元人赵松雪笔墨心气画格富贵，钱玉潭洁如玉无垢，高克恭朴实，此三家开元四家之基。故论元人绘事当以始说矣。
柯九思写竹，自有风度。明人夏昶、王跋以后写竹亦无大家。惟徐青藤一番天地别有气象。
高尚书墨迹多山水云没之景，朴茂生动。
王绎肖像，法承顾逵，形神兼备，杨竹西小像亦观其妙耳。
王冕以诗意入画，师仲仁和尚、扬无咎变矣。墨梅冠绝古今，清逸高标，韵致风骨，不逐时俗，著《梅谱》传后世耳。
曹知白得李成郭熙法，山石勾皴柔细，少染。早岁秀润，晚年蒼秀简逸，清疏淡静矣。
唐子华承赵无兴进而法李成郭熙变，以农夫渔夫景为画事，人物生动，极有生活之趣，窠石霜林，峰峦起伏，笔墨蒼劲简洁，细润清淡，有《霜浦归渔图》、6雪岗捕鱼图》传世也。
大痴得北苑法酻，变而化之。所作山水图卷，笔蒼拙而藏巧，含蓄内美，名迹振耀古今，誉四家之首也。
梅花道人以渔父入画，笔墨含蓄内美，拙中藏巧，以朴茂胜，一生求圆润二字。
倪元林自是大家，无意求工，谈了几笔，太湖水石涤人心脾，为画之逸格。
王叔明以隶、草法入画，善用枯笔干墨，创牛毛皴，笔迹如金蚕吐丝，亦现解索小劈，构图繁密饱满，多而不乱，层次丰富分明，意境蓊郁深秀，极其华滋矣。
边文进以宋院体染毫，所作花卉鸟禽，姿态传神，极妙精工也。
戴进创浙派，少文心，略荒笔。此乃不足矣。
周巨得院体，极工极巧，笔墨少意趣，可观。
沈石田一生得圆润厚实，拙中藏巧，含蓄内外合美，文心诗境。吴门之首耳。
文衡山，粗细皆工，爽劲中见巧又藏一丝拙迹，于笔墨趣味中显现文氏之涵养。面目独立，格髙品雅，为吴门之冠绝者矣。
唐子畏才胜，骨中韵胜，时有快笔，亦叹寡韵，北派院体藏有风致，笔墨逸趣，往往纸本佳者，令人陶醉，人物亦佳矣。
仇实父笔工丽，青绿、人物少唐人沉静内美，宋人髙逸。虽誉为明人之美，追远而知伤处也。
明人吴小仙画，予观一帧，其妙江流波涌，树木秋深，董华亭呼其恶，称为野狐禅，予认为乃文敏心境胸怀事矣。
明夏仲昭，一代写竹大家，予在苏州观一帧，知元诸子竹皆高于昶，然夏氏自有妙处，得竹精髓。
李息斋传世之作，六法精湛，明清两朝写竹名家亦不能与之媲美。盖宋元人以造化为师，明清以范本为师，板桥老人“胸无成竹”大有境界。
明人孙隆一帧芙蓉鹅图，工写兼备，以色当墨，新意层出。
孙氏画造型准确生动，作品流传绝少，故藏家不珍。
明人姚绶去官后，以诗词书画自娱，喜松雪、叔明两家法，亦仿梅道士潇洒之致。
明人张梦晋有招仙图传世，灵动然草率未能庄严，去古远矣。
徐青藤泼墨逸态妙成天趣。朱雪个含墨吐珠，入意苍凉，笔简意繁得天机。大涤子神采飞扬，造化用意，搜尽奇峰打草稿，画中神品，此三公不朽也。
陈道复笔法飘逸，吴昌硕、齐白石诸家继承出新，臻比化境矣。