展览名称：画布上的诗意栖居
展览时间：9月23日～10月9日
展览地点：1号馆4层
策展人：李小倩
参展艺术家：蔡杰，刘向东，薛广陈，周梅元
诗人的特殊大概是源于一种将情趣的无形幻化为意象的有形的能力。而展览，在当代的语境下，作为一个信息的平台，早已冲破了纯粹审美的条框，越来越多的被当做一个载体。艺术家是否可以成为一个诗人，展览是否可以如诗赋般叙事，继而驰骋胸怀，则同时成为艺术家和策展人探索的焦点。将于本周六9月24日下午4点开幕的展览 《画布上的诗意栖居》，承诗画同源之调，寄望在照相写实油画的赏鉴中融入一种对诗的玩味：观物而思人，景现而情陈。
朱光潜在论诗与画的意境中曾有精妙语，他认为诗与画同为艺术，其相似与微妙便在于对情趣的意象化或是对意象的情趣化。李小倩此次策展的《画布上的诗意栖居》则以“居”为题眼，邀观众穿透由蔡杰、刘向东、薛广陈和周梅元所创造的具象而理性的描绘，从而进入那份至真之情所绵延笼罩的诗意境。
艺评家论“蔡刘薛周”
李恺评蔡杰
蔡杰的油画创作一贯遵循自己的先天爱好，力图从自我个性角度去观照世界，编织故事。在作品《花语》中，他利用超出经验的元素安排，出乎意料的破解了人物的体积和空间，给予观看者心理上的暗示。在这幅作品中蔡杰主观臆造了一场视觉玩笑，他利用直观的塑造手法传递出理性的精神意味，而庆幸的是人类所共通的感情依然被固定在了画作之中。
蔡杰,《花语》,55x110cm,布面油画,2013
曹星原评刘向东
我仔细而又久久地观看刘向东的作品之后，肯定地对自己说：刘向东画中表达的恰恰不是一个简单的实景，而是通过似乎真实的图像营构了一个虚拟的空间。在这个虚拟的空间中真实与非真实的区别不是从图像上来辨认的，而是从阅读的体验中觉察的。只有这样的作品，才能避免空洞无物，只有这样的作品才能使观众感到回味无尽、一波三折。
刘向东,《夏至》,40x65cm,布面油画,2012
朱朱评薛广陈
薛广陈至此达成的个人路径，如果返归到本土的传统语境里，或许可以用悖谬的方式定义为：以写生的方式进行写意。其中，“生”是物性，“意”是气理，“生”是残缺的现实存在，“意”是完满的传统体验，“生”是“其中有像”，“意”是“恍兮惚兮”……这是自我张力的空间的设置，同时也是自我必须面对的两难——直观地显示在他的画面中，即是质感的厚重与虚透、空间的三维与二维、东方古老的自然主义与抽象表现主义之间的对质，更准确地说，是对质状态下的转换，使“生”与“意”成为一门“生意”。
薛广陈,《韵》,60x60cm,布面油画,2015
银小宾评周梅元
周梅元的古典式静物作品，所要表达的不再是状物察形、叙事记录等写实性绘画的基本功能，也不完全是悦情体性等通俗欣赏层面的一般审美。他所创造的静物图像景观更成为了他解读诗境、体显心性、创造与传递文化的直接手段。
周梅元,《灼华》,80x20cm,布面油画,2014