“我喜欢用超女性化的色彩来做一些残酷的事。”
Kate Gilmore)是一位有坚强独立、自信无畏并且爱自己的女性行为艺术家。她的作品很简单，就是为自己预设一个荒唐的目标，然后尽全力实现它。
她的作品通常表达混乱和毁灭的主题。例如，她过去邀请女性进入整洁的佩斯画廊(Pace Gallery)然后随地扔一些粘土;她的其他视频作品涉及打破墙壁。在“Love’em，Leave’em”(爱他们，离开他们)中，她把装满油漆的花瓶和盆满放到台阶上，然后打破它们。 《Love’em，Leave’em》
Gilmore本来是做雕塑的，但后来转向了表演性艺术，因为她发现，那些到工作室来的人对她的脏乱差发出的惊叹，不比作品本身少。
这个自称有收破烂癖好的人说：“我的幽默、我的邋遢、我的破坏力，在作品里表达不出来。”她想用一个角色人物来反映这个混乱的自我，让她在照片里与物品或雕塑进行互动。行为表演项目《Higher Ground》
在她的录像作品里，她浑身都是白色的尘土，却始终穿着漂亮的连衣裙和高跟鞋。她的行为专注而简单，仿佛在遵照一个只有一句话的剧本演出：穿着旱冰鞋滑上下着巧克力浆雨的木制平台;用斧头在木板上劈出一个巨大的心形;把脸挤到鲜橙色多层板上的孔洞里。以吉尔摩尔对女性刻板形象的挪揄，这些直截了当的举动看起来好像更切题。
她的录像都是单一、简短的，用固定机位的摄像机一次性拍完。
她的作品中时常流露出一种悲喜剧色彩。
在看她的录像时，你会感到摇摆不定，一边是危险引发的焦虑，一边是荒诞造成的某种亦苦亦甜的不适。