有一些美术史知识的人见到一幅美术作品自然会将之纳入史有定论的概念或范畴，毫无疑问，青年画家许振的作品摆到他们面前时，定会让人觉得惶惑。因为无论主题、内容、形式、结构或表现技巧，他的作品都很难归入哪一派，也叫不上是什么绘画的门类或样式。那么，我索性称之为“边缘绘画”。
许振的作品大都是画在宣纸或者高丽纸上，以水粉色、国画色、丙烯、墨、甚至油彩为涂料，传统国画毛笔和西画的油画笔、水彩笔并用，所以从媒介上来看，并不能完全归入油画、水粉画或者国画等。说到此，似乎称之为目前国际艺坛颇为盛行的“综合材料”较为合适，但许振作品的“绘画性”和样式特点又与之大有出入。他的作品不是写实绘画，因为从画面上很难找到一个严格写实的物象，也不表达什么情节或故事，但它们也不是纯抽象绘画。因为我们从色彩纷陈画面中还是可以看到不少的具像内容，它们不是传统的抒情性水墨或彩墨，但许振对水墨与色彩的灵活而准确的把握显示出他的水墨功夫和色彩修养。画家很突出丰富的色彩变化与墨的微妙层次之间关系，以及它们作为绘画因素所构成的总体精神气质和格调。画家好象在不断的为自己出难题，探索种种媒介的可能性。如色彩调性与水墨变幻之间的关系，色彩感与传统审美心理的融合，文化历史符号与现代审美倾向等等，无论是技术层面的处理或精神层面的探索，他显然闯入了“边缘地带”。
当然，画家从事形式探索并非是为形式而形式的唯美主义追求，从画面上可以看到一些典型但又经过加工过的历史文化符号，这些符号凝聚了相当明确而凝重的历史苍嗓感，而许振并不是简单地利用这些符号的组合或拼接来复述或阐释历史，他不是历史学者，而是画家。他追求的是文化历史符号的凝重感与画面形式结构的统一，在远古的视觉形象中探索将之转变为具有现代审美价值的可能性。这无疑大大加强了形式语言的表现力度，给人以较为深刻的心灵震颤。的确，当你看到一组组怪异的图腾或先民崇拜物形象映衬或笼罩于扑朔迷离的背景时，一种画面形式的冲击力和历史的纵深感会同地触动你的视觉和心理。
从形式语言上看来，他具有较强的把握能力，而且敏感而准确，笔触收放得当，张驰有度，他将色彩、线条、笔触、肌理效果与构图作为单纯的形式语汇来统一运用，所以他的许多作品都能给人一个清晰而坚强有力的精神指向。无论是否有具向符号的暗示，形成一个令人遐想的精神空间。可以认为，许振的作品是心灵感受的外化，是心灵图像的直接呈示，从这一点看来，他的作品还留有一定的视觉和心灵虚空，有待观者以自己的审美经验和直接感受去填充、丰富。去完成一个审美创造的全过程，或许，这是他“边缘绘画”的更深层意义所在。
从许振现阶级的作品看来，我觉得他有很大的创作潜力，他不仅年青，精力充沛，而且对现实、历史、人生和艺术都有独到的理解和丰富感受，也有准确地表达这些认识和感受的能力。我相信，这些综合的素质会使他在今后探索中不断取得突破。张朝晖2004.08