北方的春天总是来得迟缓且犹豫。
春分后，柳树梢头才从春风里沾上了点浅浅的绿色，有点吝啬，却依旧耐不住往下流注。阳光也是这么照射下来，坦率的有些灼人。而地表依旧荒枯不着春色，到是迎春、玉兰、早樱正在馥郁恣肆，倾泻如瀑的盛开了。
人常说草木无情，但到底是无情还是多情不得而知，大概是人心事理自有因循。就好似从两年前见到秦晋老师开始，每到春花烂漫时总会想起她的画儿一样。生活中偶尔会有很多说不明的亲切和联想，有的是相见恨晚，有些是似曾相识，有时对人，有时看物，有时也只是一霎那。
丙申刚出正月，杨中良老师邀请宋秦晋夫妇来宝续堂做油泼面。见到秦晋老师自然会聊聊这个季节的花儿和她的画。秦晋老师说；“上次云南写生，看到那些叫不出名字的花儿，它们盛放在那里，不卑不亢，不惊不乍，真是让人为之动容。”或许正是因为秦晋老师对花草有一颗比别人更敏感的心灵，她才可以真诚而悲悯的将它们细细描绘，佛家也说“一花一世界，一叶一菩提”这是以小观大的智慧，而她总可以从一朵花里看到整个世界，可以从无看到无限，从一看到一切。
当人面对新的景物或事物时，若不会以小观大，不把自己放空，眼前当下的这些也就很难纳入进来。秦晋老师在面对花草写生时也总是试着将自己放空，不去刻意记得和辨别它们，一切都是初见的新朋友。这种初见的心情对她来说莫不是景随情生，情随景发。她也会把自己内心的灿烂和爱惜供养给花草们，从而抓住这变幻季节中的一个片段。所以，绘画对于秦晋老师来说一直是情感传达和精神延伸的媒介。它们本身就存在各异的形态和丰富的线条，而她需要做的就是去感受它们。它们在秦晋老师的笔底依旧各舒妍姿，挺秀清润，依然如本来的样子。
秦晋老师让它们定格美丽的同时有巧妙的构图，设色的雅丽，和细腻的笔触，当然还有她和花儿之间隐藏着对彼此的热烈情感。所以宋老师的作品呈现出的是清雅脱俗，又异于工谨艳丽。笔锋所及处皆生动鲜活，不染刻板之弊。一朵一朵一枝一枝每一种花在她的笔下都有不一样的气质，它们多姿多态，生趣盎然。湿笔淡墨间以妍彩，清丽雅逸，好似有花香从腕底飘出。她的画面主题突出，佐以草虫，取法自然，师法古人又不拘泥古法，构图独出心裁。
她重写生，尚形神，没骨法，淡色泽，形成了清新雅丽的风格，表现了对生活的热爱和对生命的敬意。
春天的风温柔的吹着，足以把人灌醉，花儿即将绽放的夜里，树的枝桠撑满夜空，在她的画面上将有成千上万的花朵次第绽放。
不经意间，已是满园春色。