初见黎柱成，朴实诚厚有余，机灵轻巧不足，没有画家文人惯有的所谓风度，也没有商人的刁钻油滑，更没有政客的矫饰献媚，不卑不亢，稳稳实实，平和中有点严峻的神色，不善言辞，目光中却透出智者的多思和强有力的果敢。他的画一如他的人，没有浮滑、取巧、生造的痕迹，唯有坚实、厚重、深沉的张扬，追求的是一种雄浑大气、苍茫质朴之美。
黎柱成是传统的固守者，更是传统的建设者。在他的花鸟作品中，重在以学养入画，使画中的点、线、墨、色都以情调、韵致见长，都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出传统绘画对画家的艺术滋养和陶冶。当他敏感到传统的语言图式不能满足现代人的审美需求之时，他走进生活，走进自然，大胆地将山水的技法表现、色彩的冷暖处理、光影的明暗变化以及平面构成的现代理念引进他的花鸟世界，使他的花鸟画在灿烂、浑厚、深邃的意境中显示出丰厚的内涵和美感魅力。
应该说，黎柱成在他的花鸟画作品中蕴含的情感是复杂的。他留恋传统绘画的笔墨结构与美学观念，又在面对当代时空的现实中不断开拓新的视野与境界;他喜爱自然万物的本色天真，又要在他自己的创作中表现个人的“心象”，抒发自己的真情实感;他要为他的花鸟画注入新的生命，产生弥漫于画面的张力与生机，又要与传统的文化精神相接通。所以我们可以认为，黎柱成的作品在形式意味、笔墨意趣、意象风骨、性情灵感与成竹在胸等多种因素的综合作用下，在水墨画特质的规定中，黎柱成把灵感的飞动与飘逸的艺术想象整体地融为一体，构筑了他的花鸟世界动人的一方天地。
我们从中看到黎柱成的作品体现了一种学术的高度和创造的深度，并于其中落实一种感性生命的充实。仔细品读，不难发现其作品内在结构、意象表达的匠心独运，在虚与实之间、平面空间与意象符号之间、凝重与散逸之间，都有着互补的连贯与气韵的流转，使作品在跌宕起伏中，产生妙处难以言说的意趣，耐人咀嚼，耐人寻味。
这是语言的魅力，同时也是文化的魅力。
黎柱成的花鸟画是一个带有创作性地造化自然的水墨文本，他给我们的启示是：关注自然、走进自然是十分重要的，但是不能缺乏敏感与悟性以及对艺术的真正理解。艺术贵在创造，因此作品的个性语言和言说方式才是一个艺术家的价值优势。
也许，这正是黎柱成的成功之处。
(贾德江:著名美术评论家)