漆画的“绘画性”包括两个方面：一是从材料技法语言上看，“绘画性”要求灵动鲜活、不守陈规、随性而发，是直接的、随机的、即时的，而恰恰漆画制作的过程有着极其严格的程序性，足以让作者的激情消磨殆尽，“绘画性”也容易随之打了折扣。二是从审美意识上看，“绘画性”必须体现超前的意识和观念，体现哲学般深刻的思考。
对于漆画和传统漆艺的区别我想不用过多赘述，在我看来，漆画从审美上更为倾向作为架上绘画，也就是说“绘画性”的部分占主要，但要实现“绘画性”的审美意识、思想观念，必须通过材料技法语言来实现，也就是“工艺性”的部分，虽然单纯的“工艺性”也具备很强审美性质，但它始终不能脱离开整体“绘画性”的指向，否则终显肤浅。“绘画性”若没有“工艺性”的实现，要么虚无要么粗糙不堪。
所以漆画的工艺性和绘画性并不冲突，但不可否认漆画界之所以热衷讨论绘画性的问题，根源也是绘画性的缺失。首先，和所有画种一样，创作者在学习和创作的过程中首要解决的就是材料技法问题，甚至这个问题在“漆画”的界限里绝不是那么直观，并不能简单粗暴地去解决，根植于几千年工艺传统的“漆工艺”一下子就把人打蒙，乃至于让人不停在“工艺性”里打转研究，把“漆工艺”等同于“漆语言”。所以解决问题的关键就是要分清“漆工艺”和“漆语言”的区别，而对“漆语言”从模糊到清晰的过程正是对“漆工艺”的背负到消解的过程。
(余潮松，广东技术师范学院教师)