梦（油画） 1910年 亨利·卢梭  纽约现代艺术博物馆藏
在19世纪末的法国，出现了一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画，它在流派纷呈的巴黎画坛显得特别瞩目。这种原始主义由于缺少表现主义那种激情，也无浪漫主义的想象力，它既不是在重现人类的童年，又显得稚拙味十足，令当时不少鉴赏者反感，因而很少有追随者。这一风格的代表人物即是出生在巴黎郊区拉瓦乐的法国画家亨利·卢梭。
目前，正在法国奥赛博物馆展出的“卢梭：古意的坦率”展览，就将卢梭的作品及其灵感来源并列呈现，包括传统的与新兴的绘画以及将他奉为现代性之父的先锋画家们的作品，以期对卢梭的艺术展开一场辩证的研究。卢梭将自己从透视的束缚中解放出来，吸纳现实主义的风格，将精神中的意象转录到画面上，把学院派画家的高雅重塑为充满梦境元素的独特风格，为接下来的许多艺术家提供了一种新的思路。
《梦》是卢梭的绝笔之作，也是一幅充满视觉幻想、诗意盎然的清新之作。此画后来成了卢梭风格的艺术典型。在一片开满各种奇异花朵和水果的热带丛林中，一个裸体的长发女子躺在维多利亚式沙发上。密林的一角升起了皎洁的月亮，一只禽鸟站在果树枝上，一动不动。密林中，两只狮子睁大了眼睛正虎视眈眈地盯着前方和裸体女子。树丛间露出一只犀牛的眼睛，它也在注视着坐在沙发上的女子。一个皮肤黝黑的黑人正在吹奏竖笛，他漆黑的身体与周围的环境水乳交融，神秘的笛声似乎让所有的动、植物都沉浸其中，如梦如幻。似乎一切都不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境。
《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物：处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月、黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等等，只表露了画家的童稚般的想象力，由于它妙趣横生，受到许多人的赞赏。有评论家曾评价说：“他的天才胜过了天真，他应被奉为20世纪艺术的开拓者。”
当人们看过太多严谨而又精密的画作后，看看卢梭的作品能感受到一种特别的情趣，在日益精密和程序化的时代，他的作品中流露出的憨朴、纯真、原始的气息，超现实主义的风格，似乎更能触动人们心灵深处一些已经丢失或是无法企及的东西。