亚洲艺术界对西方战后的普普艺术、极限主义等艺术流派瞭若指掌，却对当时在亚洲风起的具体派、物派、单色画相当陌生，直到近年西方艺术机构及国际拍卖市场开始关注战后亚洲艺术之后，身处亚洲的我们才跟着回头认识半世纪前的艺术家前辈。
日本老牌艺术杂志《美术手帖》国际版于3月推出2016春季特别号，主题就是「亚洲艺术风起时」。
《美术手帖》国际版2016特别号介绍刊物内容时表示，「现时，战后的亚洲艺术炙手可热。在世界各地的美术馆及画廊举办很多关于战后亚洲艺术或特定艺术家的展览，在一连串的重新评价和重新发现中，黑白的过去陆续取回色彩，在艺术市场激起一阵阵涟漪。」
在这股风潮当中格外受瞩目的，就是1950年代中期至1970年代初期活跃于日本关西的前卫美术集团「具体美术协会」，1960年代末至1970年代在东京抬头的「物派」，以及从1970年代发展起来的韩国绘画「单色画」，这已成为韩国现代艺术的特色之一。
特殊的是，儘管在年代和地理上这三者相当接近，却独立发展，彼此没有关联性。《美术手帖》尝试挖掘三者的相似与差异性，也试图在西方强势观点下，找回属于亚洲的发声权力。
《美术手帖》创刊于1948年，是亚洲地区相当老牌的艺术杂志，读者扩及日本国内外，影响力深远，可惜的是，过去只有少数曾被翻译成中文出版。
2015年3月，香港三联书店及日本学研社首次合作推出《美术手帖》国际版创刊号「100当代艺术家」特辑，採繁体中文及英文并置，今年3月再推第2辑「亚洲艺术风起时」。
《美术手帖》总编辑岩渕贞哉接受香港媒体採访时表示，近年香港有巴塞尔艺术展等大型博览会活动，苏富比和佳士得等国际拍卖公司进驻，香港本地的艺术设施也越来越丰富等，这些都是《美术手帖》何以选择香港为国际版出版基地的原因。