纸上作品，它们的材料性区别于装置和雕塑、油画，它的物质性打动人的角度很独特，它很纤细、敏感，试想，一件纸上作品的展示，它与墙面的关系，究竟离墙面多远才合适?是需要平整的还是褶皱的?都需要有所设计。
我觉得纸上素描或绘画的这种敏感特质，是当代艺术语言的一个很重要的方面。自1940年代尤其是1960年代以来，(日本)“物派”艺术探讨并直接利用了“物”的静止、外露特性，引申或达到一种使得“物”不再仅是物质，而是使其成为一个主导部分。它们经由点化，以裸呈的自身变成艺术品，并从物质与物质、物质与所处空间的联系中导引出了当代艺术所侧重表达的关系、状况、状态等议题。所以，当代艺术强调物质说话，比如，有些时候，素描所用的这个纸要呈现出纸的特性和情感，这个材料要能说话，而不是——如18世纪以前的素描——仅仅将纸张作为绘画行动轨迹的物质基底。可以说，18世纪以前的美术学校基本上都是素描学校，那个时候的素描都是强调功能性，素描水准几乎决定了你的订件成功的可能性，比如它值多少钱，我要先看你的素描，你的素描没有问题就可以画油画或者其他的小东西，那个时候的素描基本上都是功能性的东西，上升不到独立的当代纸上绘画这样一种全新的语言。
当然，当代的哲学、美学对艺术的干预介入，促进了新艺术品类的蔚然景观。作品进入了更细致入微的更碎片化的方向，这些也大大提升了素描的表达可能。其他方面艺术或非艺术的物性特质，也给了“从素描到纸上绘画”再到“素描行动”或“素描现场”这样一种跨界很多的动力和启示。所以说当代纸上绘画从素描而来，但不完全是素描，是一种绘画、一种发生、一种行动现场，也是一种“当代贫穷”或“极简主义”思潮或气息的艺术，一种独立的艺术，而不是像过去的那样。尤其是1960年代以来。大家看安迪·沃霍尔的素描画，很少能看到他的素描作品公开展出，2014年纽约的一个画廊展出了他150件素描，我非常喜欢。他经常利用封面和现成品包括静态影像来进行素描和绘画，他经常只勾勒形象的边缘线，不像古典素描那样，讲究一招一式，受过很强手艺训练的那种大同小异的手法和成熟套路。所以他那种素描带来一种很强的陌生感。我认为总体上来看，当代素描有很多可探究的东西，这个展览给了大家很多的角度。这个人这么看，这个人这么看，但总体来看，这个展览所表现出来的气质和其他方面材料的气质是不一样的，这个气质首先就是素描的语言和魅力之一。
（作者系艺术家，现任职于鲁迅美术学院油画系，本文系作者在西安美术学院的讲座整理节选）