张江舟大尺幅的纸本绘画充满令人激动的动感。在开放的空间里，众多的人形聚合在一起，交错、流动，在墨色深浅的变化中，重组成新的形象，构成新的画面，产生新的意义。
张江舟作品呈现出了这样的情感和形象，他“仅仅”需要闭着眼睛就把它画出来。
人们有这样的共识，没有事物是孤立存在的。
然而正因如此才成就了艺术，我们不应穷究其更深的意义，因为无论有无意义，它都是佳作。
在我看来，这些画面的震撼之处在于，它们连接了现在与过去的记忆。“记忆”是我们现实生活的梦想，就像张江舟在其作品中向我们呈现的那样，这些作品是我们得以探求过去记忆的途径。
张江舟的艺术是一种非常开放的艺术，但不能说是自由艺术。这样的绘画，在我看来，不是意识形态的产物，而可以被看成一种哲学的艺术性表达。
我发现，张江舟对他的作品有许多图像积累，从创作初始到绘画完成，在这诗意的累积中，诞生出有独特地域性的艺术作品。这意味着他没有停留在艺术家的自我范畴中，他以作品寻求对话，从个体走向群体。
张江舟的绘画，其艺术观念并非从意识形态感知得来，而是对于现实的哲学式认识。
作为个体，张江舟通过作品观照人类，各种各样的人类，群体中的人，行动中的人。
开放的艺术意味着：精神的自由，对事物真相的献身、浪漫和艺术家理智的安排，这些都是艺术家对于所观察到的现实的一种尊重。
从哲学出发，张江舟对他的艺术画面进行了深刻的观察与思考。这就是本文想要阐释的，张江舟是一个画家，一个画家，一个画家，而这已足够美妙。
罗伯特•哈特曼，2016年2月