恽寿平《落花游鱼图》
清朝初期,“四王吴恽”作为画坛正统而广受推崇,其中画风秀丽清雅的恽寿平则是常州画派的开山祖师。作为花卉画大师,恽寿平发扬光大了没骨花卉的独特画法,被尊为“写生正派”,影响力波及大江南北。
恽寿平(1633—1690),原名格,字正叔,号南田,又号东园生、云贵溪外史、白云外史,武进人,为“清六家”之一。在“清六家”中,王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历都以画山水著称,然而才华卓越的恽寿平不仅花卉画天下独绝,所作山水画其实更为高妙。著名绘画史论家俞剑华先生评价道:“恽寿平为花卉名家,而其山水高旷秀逸、妙绝等伦,实非‘四王’所能企及。”恽寿平画艺高,而且其诗文、书法造诣都在“四王”之上,他书写的诗画题跋,无不独展风姿并且光彩照人,构成了其诗书画的三绝。
恽寿平的花鸟画宗法北宋徐崇嗣,融会了明代花鸟画中的写意法,笔触洒脱飘逸,以清秀柔丽代替了以往浓艳富丽的画风,饶有机趣。作画时,纯用色彩直接点染,不像传统的先用墨笔勾勒轮廓后再填色,所以叫“没骨”(骨指墨线轮廓)。这一风格的产生,引起了宫廷贵族、朝野名流和名门闺秀们的竞相仿效,于是当时宫廷画院多以恽寿平的技法为正宗规范。
康熙十九年起,恽寿平客居太仓王时敏家中达三年之久,观摩了王时敏所藏的历代书法和名画,从传统中汲取了更多的营养,又经常与娄东文人雅士谈诗论画,使他的诗书画诸艺更趋精进纯熟。居住太仓期间,恽寿平创作了大量作品,构思、笔墨和意境都得到了突破,画技达到了炉火纯青的境界。
此幅《落花游鱼图》,纵65.5厘米,横30.1厘米,用笔设色简洁素雅,描绘形象生趣盎然,意态俱佳。在画幅的中左方,一朵花瓣褪开的朱红色落花不经意地散落在水面,旁边以一大片空白衬出落花。环绕落花的小鱼翻跃回游,画家以不同层次的淡墨晕染鱼身,画出了小鱼的轻柔绰约和灵活敏捷。对于浮萍和水藻,画家用淡淡的橙黄和花青点染,或星星点点地漂浮东西,或牵连成片地密密层层,体现了恽寿平没骨花卉画中淡雅脱俗的特色。画中落花与游鱼之间的内在联系,正是画家的匠心所在,群鱼争相啄向落花,一条脱群而出的小鱼的体形比另外九条更大,表达了强者必胜的理念。
恽寿平出身于文学世家,作品画中有诗,诗中有画。他一生清贫,秉性孤高淡泊,视名利如草芥,全身心投入绘画艺术,坚持走创新之路,用画家的眼睛、诗人的情思去捕捉着生活中的真善美,所得常常周济别人,其品节之高,足当“高逸”之名。
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《远瞩》
姜志勇作品 / 48×48cm / 软片未裱