在深圳博物馆举办的，92国际老人节南北书画精品展览会上，我结识了画家孙泳新。画展一开幕就有人收藏了他的二、三幅作品，并给予赞扬和好评。更令人注目的是，应邀去深圳大剧院为祝贺全市文艺大汇演开幕式当场绘画表演时，观众反映强烈，纷纷争相收藏其作品。当我观摩了作品，见到他当场作画后，更加深了对他作品的风格。画有风格，人有风度，他为人谦虚厚道，敬重他人。艺术来源于人民，他能无私的再奉献给人民，先后为亚运会，争办奥运会，北京儿童、老年、教育、公共福利等事业和救灾，多次捐献书画作品。无论什么层次的人，只要向他求画，有求必应，应则必复，经常为工人、农民战士奉献自己的画作，是一个重艺不重利的人，被人们誉为画好人更好的人。
孙泳新的大写意花鸟画，传统功力深厚，他推崇八大山人，徐青藤笔墨神韵，继而吸取了吴昌硕、齐白石、崔子范等名家的苍劲老辣、洒脱的特点，拜崔子范为师研习花鸟画多年；因此，他的画探引精微，博采众长，有众体之妙；画理技艺兼收并蓄，取精用宏，巧拙并举，浓郁清新的时代气息，新颖独特的构思布局，俏丽酣畅的笔墨色调和恬静秀美的田园趣跃然一纸，令人喜爱。
绘画是形象的艺术。它的创作，即包括立意、构图、造型、色彩、用笔等诸多要素的方式和方法，都要求按照美的艺术规律加以创造。孙泳新的花鸟画，常以构图奇险，巧拙互为之称道，其主要原因不仅在他擅长构图的疏密错落和巧妙的虚实运用，而且得益于长期坚持“外师造化，中心得源”之理，重视生活中发拙具有鲜明特色和符合现代人们审美要求的创作题材，千锤百炼，取其神韵和风采，而后出神入画地再现于自己的作品之中……近几年来，不惜长途跋涉行万里路，到祖国的大山名川写生，有时也去植物园仔细观察一鸟、一虫、一木的神态，可为废寝忘食，潜伏体察。故而，曾被历代画家采用过的千万遍旧题材，经他妙用，便顿然生辉，融铸出独特的风貌……
古人论画，常以诗画并论，一幅画即是一首诗，寓意深刻，主要在“意”字上，写“意”画吗！“有以兴起人意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也”。其论述，精炼地道出“即兴创作，借物抒情”，这是花鸟画和诗创作的共性，同时从客观形态与主观形态的对立统一，阐明了写意花鸟画的社会作用，对写意花鸟画的创作提出更高的要求。历代“夺造化而移精神遐想”一直为画坛大师们所刻意追求，泳新的画亦表现出这一鲜明特点。其画不沉迷奢华，而是繁花照眼，万象更新，作品《墨牡丹》、《常春图》、《喜丰收》、《荷溏情趣》、《清风图》等，情绪兴致饱满，笔墨酣畅，给人们蓬勃向上的审美感和无穷的力量，通过这些充满着现代气息之作，抒发着他自己对大自然新生活的热爱，对新时代的赞美。
有位诗人说泳新的画是一首首田园的牧歌，观其作品如到大自然中去享受那清新的雅气，令人陶醉。画中的花鸟鱼虫优美多姿，神态逼真，夸张变形的技法，黑白灰三种色调的布局，坚劲老辣的笔道，刚柔相济，墨彩生辉，质感、色感、节奏感都蕴含着他在花鸟画的画理、画法，探索和创新中的宝贵经验。在他的足迹下，其历程将会揭开新篇章，为写意花鸟画的创新中的宝贵经验。在他的足迹下，其历程将会揭开新的篇章，为写意花鸟画的创新的做出贡献。本栏编辑：杨乃运旅游报 1994年7月