西安美术学院副院长姜怡翔教授：
谢谢各位嘉宾，在各位嘉宾发言之后我也说说我的思考。
首先，经过这几次的交流，包括各种渠道的学习和交流，大家得到了非常快的融合。但这种形式是否是一种非常好的现象呢?因为这种现象的发展，如果是一个学校的特色，那可能还可以，如果慢慢的成为全国学校的共同趋势，这种现象还是应该警醒一下。实际上交流的目的是为了使自己特点更明确，特色更张扬，各自地域价值更加体现，这也是我们办美术学院的核心之所在。如果要是越来越趋同化，大家慢慢面貌一致了，问题就出来了。
如果下一届或者是以后，大家在交流的时候，假如说前三届是取长补短的交流期，后几届能不能有意识的做一个扬长避短的探索和实践，因为这样的话实际上是符合合久必分，分久必合的大规律。我们以前教学面貌各具特色，但是由于教学的方便，雷同化比较严重。可能经过这一段时间会自然而然的有一个反思，会重新寻找自己的价值和地域特色。要想使自己的特色立得住、扬得名，要下功夫。这种现象的形成也由于央美、国美在山水画教学上的特殊贡献，所以也给各个学校也输送了很多优秀教师。但是我想，技法层面的学习和传承传授应该不影响在地域性特色上的创作和体会。虽然我们都在写生课的具体教学中，都非常注重“外师造化，中得心源”，但是究竟如何把它呈现出来，真正体会到这个说法的科学性和本质性，可能还是要跟教师的引导有很大的关系。
比如说这一次展览的主题叫“自主空间”，实际上我们有这方面的空间，自主是什么?自主就是特色，特色是什么?特色就是在名师体系下所影响的教学体系。每个学校的特色靠什么，比如说每一个学校都在介绍发展和传承，这个特色就是自主。有了这个可能就会有一种一统全校的教学现象出现，它就可能会比较单一化，所以我们还强调空间，空间实际上是一种自由状态下多元精神空间，这两者结合起来的话，这才是学院的教学优势。因为现代化教学的优势就是多元，就是各种老师、各种学科，然后融合在一块影响学子们，当然我们自己也受到影响。它不同于传统的师承制，可能系统性、传承性非常明确，但是包容性和吸收性或多或少会受很大的影响，现代化的体系在这方面会解决一个很大的问题。
第三，通过介绍，大家都特别注重学校的发展和传承，从表面上看是一种对学校的介绍，实际上我感觉从骨子里面看还是在某种程度上的模式，从某种程度上一脉相承，也都传承下来了，也都很完整。但是我总感觉现在的教学很缺少各个学校那些代表人物所具有的，那种极强的精神面貌和时代气息。现在更注意的是表象上面的传承，或者是所谓正宗体系，或者正宗传统的一种外在形式的传承。
我们学校前两个礼拜办了一个展览，各大美院的作品也都有参加，这个展览的价值在于引入了英国的素描作品，所以我们好像也要对应一下，对应一下的结果是什么?因为英国人的作品全是自己的，他是非展览的，像日记形的素描作品，非常真实的表现它的状态。我们所对应的作品或多或少都选择非展览的作品，大家平常生活当中所记录的一些，很不完整的作品。但是这些作品展览出来以后，大家感觉效果非常的好，因为大家进去以后发现了一些非常真实的，面貌各异的，形形色色的画家。所以大家感觉是久违的真实人群又重新见到，这种展览对我的影响和启发很大，同时对参观者影响很大。而有一些经过非常用心准备的展览，在有一些方面有所缺失，这个问题我们都可以思考。
我想以后再往下传，不一定把自己家底拿出来，我感觉非常有压力，一说一个大师，实际上这些教学都是靠中师或者小师们在这坚守着和运行着，我想在后面的交流中，应该很自信的、很有勇气的把当下的教学团队精神面貌和状态呈现出来。应该多在精神层面或者是在某些文化追求层面上进行交流。