英国当地时间2015年12月9日下午6点“Therefore”闵一鸣2015伦敦个展在英国伦敦Protein studio拉开帷幕。策展人Stephanie Dieckvoss及众多艺术家、收藏家受邀出席。此次展览是闵一鸣先生在英国的首个个展，集中展示了闵一鸣2015年新作，不仅有雕塑、装置作品，还将首次展出闵一鸣的油画作品及部分创作手稿。
很难定义闵一鸣的作品是什么风格，抽象或者具象?闵一鸣将自己置身于浩瀚宇宙当中，赏天地气象，叹天地造物。在内省的过程中试图寻找和实证当下的存在，随着观察与思考的深入，进入内心。
2014年的《空性》、《自然的痕迹》系列表现了对石头的浓厚兴趣，而在次展览中，我们可以看到自然的木为原材料的作品。闵一鸣认为那些年代久远，在河中自然冲刷漂流而不腐的漂浮木，造型纹理自然优美，变化莫测，就如他所说：
保留木质的自然精神，需去发现，被发现的起因便是自然物与人的感知契合。木质的年轮是一种记忆，外表莫测的纹理是沧桑岁月的记录。树木的末端总是以片状示人，比如叶及花，又因末梢而繁衍。纸张也是物质的末梢，它又承载着记忆与思考(其中一件作品将树干与折纸的花结合)。植物的记忆，人的记忆，片状物的使命。
“因此”将树木的记忆与人的记忆相融，成因即此。
因此，便是过去至今的缘由，“此后”便是无数的因与果。将自然物(木)进行有限的介入，便是两种不同物质生命的繁衍与延续。
精神感知的“深度空间”才是正真属于我们自己的空间。感知自然之物，视觉上并无界线，它(作品)的每一处都是周遭的映照与与影响。既然无界面、界线，那么存在的形式便以一个“场”来论。
如同“爱”是一个场，“场”形成能量,“场”是一种“等待”,等待就被要求。被描绘的没有主体，只是参照物。描述其实是聆听的过程，就是将自己变成他人他物，将自己变得生疏。
不完整是个通道，这个通道由不断的提问铺砌而成。让自己的作品问题层出不穷，什么也没做，只是仔细聆听而已。没有描绘对象，没描述什么，塑造只是为了让它消失，至少不完整。只有一个目的，就是让自己愈加敏感，趋向无我的敏感。你属于任何人，但任何人都不是你。
据悉，展览将从12月9日延续到12月14日，有兴趣的朋友可以到现场观看。