痴，一种执着的、不受限制，无拘束的技法语言表达;
狂，内心奔放，充满自信，且不失广阔胸怀的人生态度;
虽不能说以上二者能概括林顺文作品的全部，却能感受到这便是其作品的重要特征。
品读林顺文的山水艺术，我们总能被其痴与狂的痕迹所吸引。从题材上看，大山大景对于林顺文并不是唯一的取材来源，海南雨林、岭南丘陵、西北旷野、高树低草、杂林灌木都成为了其要表达的对象。如果说西北旷野的浩瀚寥廓让林顺文寻找到一种自由狂放的精神情怀的话，那么，南方丘陵的茂盛植被与海南的热带雨林则让其满足一种欣欣向荣的积极追求。从技法上看，以书入画的林顺文大胆运用书法中锋，皴擦物象，或是坚挺有力的树干，或是浓墨温润的粗枝，形成了自身的一种特有绘画语言。从画面上看，传统的皴擦已经被“网状式”的画面构成所掩盖，显露的则是饱满的构图和密集的布局，看似凌乱的画面透视出丰富的层次，“墨分五色”被画家抓取得异常到位。纵观画面，虽然错综复杂的线条略显顿拙，但所蘸笔墨却充满自信，并体现画家努力寻求笔墨于当代的场景实验探索，逐渐建构出一种新的水墨图式。
林顺文作品中，不但呈现出林顺文对水墨造化的深刻理解，更透视出其对大自然中万事万物的关注和把自身人文关怀的追求寓寄于水墨的执着，执着得近乎痴迷。
痴与狂在林顺文的画面中，是一种与生俱来的意识体现。这种痴狂的意识被画家幻化成了一根娴熟的指挥棒，站在水墨的历史舞台上尽情舞动，力求演奏出与众不同的天籁之曲。
我们呼吁痴狂，痴狂才能保证创作的本真。物欲横流的社会现实已经占据了我们太多的心田;唯有痴狂才能以执着的追求来消解我们的物欲;也正因为痴狂，我们才能谨守内心对艺术，对自然，对生命真挚关怀的一方净土。
痴狂的笔墨，正是我们迫切需要提高的自我保护屏障，林顺文的作品给我们的启示大抵于此。