罗尔纯，这位年逾古稀的老艺术家，几十年来始终坚守着自己的艺术主张，用各种艺术流派的营养丰富自己的印象派之路。前天上午，“罗尔纯油画展”在上海美术馆开幕。
昨天下午，画家就站在展厅里面，身形瘦小，神情谦虚地听别人说话。
他内向，甚至不太敢在人多时看自己的画展。而整个大厅里却挂满了他的作品。在作品研讨会上有人说：“罗尔纯先生的话很少，可是画很多。”这个对比如此生动，也许是因为他将所有要说的话都倾诉在作品中了。
在他的作品之间行走，有一瞬间几乎认为自己看到的这些作品并非出自当代，像凡・高、莫奈。那些极富感染力的作品，带着穿透画布和心脏的激情，将人拉入画中一起舞动。但又不像，如果说凡・高的很多画体现了情绪的淤积和呼吸间的扭动，那么罗尔纯的作品则是生命力的欢歌，是积极活跃热爱生活的。这位瘦小的老人从哪里获得了如此巨大的激情，那些激情又如何隐匿在他的躯体中。
据说他常常是有了灵感之后马上拿起画笔，一两个小时内在画布上烙下脑子里的瞬间灵光。理性的作品固然让人思考从而获得智力上的满足，但感性的作品更能体现审美的愉悦和情绪共振的快感。罗尔纯的作品，就是这般感性的。可能，印象派技法中扭曲的笔触，其实暗合了人心的律动。那里有一个场，他在具象和变象之间伸出了特殊的触角，把场接入了作品。
罗尔纯有一幅作品《红土》，大片红土地和间隔跳跃的绿色农田构成了画面的主体。那是他湘西老家门前的一个小山包。这位16岁才走出红土地的老人，一辈子都走不出自己的乡愁―――即便他正在画异国的某个村庄。