究竟有多少人能有幸在有生之年遇到少之又少的足以颠覆艺术的画家，比如说像塞尚、梵·东根、梵·高这样的人物？我相信大家即便回答： “一个也遇不到”也无需担心会被反驳。
然而我却刚刚经历了这样的机缘， 而且我希望自己可以一直拥有这样的幸运。
有这样一个人出现在我的眼前，以他艺术上的成熟，他的技巧或者说他那令人惊叹的才华，将印象派甚至表现主义提升到一个新的高度。
如何使早已被奉为经典的东西获得新生？如何想象写生能够突然间重新成为主流的和现代的艺术？
郭晓光是一位独行的实验者，他融汇诸家，解构和重塑那些所谓的经典与标准。
他是新的世界级表现主义大师，是的，我要这样评价他，因为只要您回顾他这些年的绘画之路，回顾人生对他的给予，就会证实我所言不虚。
他的极限只存在于画布之边，在那里，无论是在随地而置的画布或是在无论什么媒介上，他都能以一种难得一见的表达激情将平静之心融入到作品之中。
在这里没有偶然性的一席之地，一切在这位艺术家的画笔之下皆成为艺术。在被称为“人”或“画家”之前，郭先生首先是位艺术家。他的身上洋溢着慷慨之情以及创造和追求完美的意志。
一次我与一位非常热爱艺术的朋友聊天， 当谈到一些认为在郭先生的画中发现了梵·高笔触的评论之际，我的朋友对我说了如下的话： “你知道吗？假如梵·高还活着，继续再画上几年画，那么他的画可能很像郭的作品。”
我为他的评价感到震撼——这话很有想法且意思不言自明，让我不得不赞成他的见解，认同这是一段值得关注的崭新历史的开始。
我很想跟您谈谈他的画，然而当注视它的时候，我却找不到可以表达感受的辞藻。你只有亲眼看他创作，看到作品的诞生，才能更好地体会他的画，你投向画面的每一注目光都会改变你对艺术的思考。我看到鲜活的色彩斑斓的油画颜色被呈现出来，变化着形态，逐渐幻化为艺术家对这个世界及其美妙之处的观照，我亦感到快乐。
欣赏郭先生的油画作品，就是欣赏一个只有他才能窥见的，只有他才能诠释的世界。
总而言之，我在一位伟大的画家身边度过了一段时光，我看到了表现主义艺术的新生和演进。
感谢郭先生的给予，感谢你对艺术，对全人类的贡献。