近年来，我们对写生的认识发生了一些变化。照相机、手机的普及，使我们可以随时记录下眼前的视觉景象，提供了方便的同时，也产生了新的问题。一个没有写生的经验的人，只会跟着照片走，模仿出一张照片或是一张低劣的作品。对有丰富写生经验的人来说，照片在他手上仅仅是一张素材，他完全可以运用自己的想象力、创造力完成一张真正的艺术作品，两者之间有很大的区别。因此只有通过亲历面对自然的写生训练，才能掌握这种绘画的语言。写生有很多的好处，它不仅仅可以收集自然素材，记录自然景象，也不仅仅是一般性的锻炼写实的能力，它可以提升我们的观察力、概括力，甚至是提升我们的创造力和想象力。
另外，在写生的过程中我们要树立一种作品意识：我是在完成一件作品，而不仅仅是做一个练习，就是说时时刻刻在做一个艺术家应该做的事情。这样才能脱开自然或是现场的一些限制和束缚，更好地发挥人的主观能动性。我的老师苏天赐先生在写生现场，是很善于概括和提炼的，很复杂的图像他可以三下五除二地表现出来，并且表达得很有一种作者的主观意向，使这件作品很有意境和情韵，而不是一个简单的照片记录，我对此体会很深。因此我们一方面要大力提倡到现场对景写生，同时也大力提倡要有作品意识，要以一个艺术家的眼光看待自然，看待我们看到的风景。只有这样才能使自己的作品成为一件艺术品，也只有这样才可以在离开现场后，仍然可以在作品中体现出在现场领略的那种感悟和体会。
当然，写生也有它的局限性，比如说画幅，虽然也有一些画家尝试过画两米大的现场写生，但是总体来说肯定是不太方便也不太现实的，因此我们要完成一件很大幅的作品的时候肯定要在画室进行，但是如果你在现场很注意关注这种现场感悟的话，就很有可能把这种现场感悟带回到画室，在画室里面把它表现出来。
实地写生中还会遇到很多问题，比如，当场完成的写生往往有一个时间的限制，对某些画家来说，这竟然是促成他们采取某种表达方式的一个助力。有的画家在现场比在画室画得更生动，一是因为当场作画有激情;另外一个原因，他必须在两三个小时里完成这幅作品，下笔就会很果断，反而有生动的表现。
再比如说画油画的人，在室外作画时，开始的时候有阳光，画一半的时候没有阳光了，怎么办呢?有的画家严谨，今天这个时间没有阳光了那就不画了，明天这个时候继续，这是一种方式。当然也有另外一种方式，可以跳出光线的限制，更主动地来表达。因为油画艺术发展到现在风格太多样了，尤其是到后印象派之后的一些现代主义作品，已经突破了印象主义外光写生的局限，因此会有更多的具有个性的表达手法，而这种表达手法完全也可以在写生的过程中间进行磨练。
(沈行工，南京艺术学院教授)