艺术创作是严肃、艰巨、神圣的事业。但艺术又不是神秘得高不可攀的，它的道路其实十分宽广，只要去摸索、领略其中的真谛，登入艺术创造的自由世界，也是完全可能的。
关键在于画家不但要磨练出深厚的功力，培养真诚的生活与绘画激情，摆脱某些狭隘的艺术教条的束缚，以更加开阔的艺术视野，更加宽松与自由的心态，运用独树一帜的绘画手法，丰富自己的绘画语言。
刘石林遵循自己的意念，在多年的艺术生涯中，锲而不舍，求艺不止。在当下物欲横流、五光十色的绘画商业化大潮中，他克服浮躁情绪，丝毫不迎合媚俗倾向，不搞浮光掠影、廉价趣味的作品，始终正确处理艺术与市场的关系，以严肃的态度看待生活，看待艺术，保持自身艺术的文化方向性和倾向性。在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试，把自然的万象融入自己的感受进行创作。
风景油画表面上是色彩、造型、肌理、规律、气氛的表达，实质却是作者的性格、观念、修养和思想的流露。刘石林把印象派的光与明媚的色彩糅进风景油画创作中，善于利用油彩色阶的细腻层次来表现自己的内在感受，不限于形式的具象或抽象，致力于整体印象美感的追求，从而彰显出画面整体气势富有的视觉冲击力。
正是经历了这些历练和探索，刘石林渐渐地形成了自己的油画体系。近些年其画作颇有进展，眼界开阔，素养提高。在他的油画中，大多为森林、树丛，尤其颇爱画白桦树、胡杨树。其语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射，其独特性和学术价值都十分突出。
艰辛、寂寞和勤奋的创作使刘石林的绘画艺术进入了一个新境界，品味他的百幅油画，让我们看到了刘石林油画的生命力，蕴含了无限的创作能量。
艺术无止境，愿刘石林永远保持为艺术而奋斗的心态，我们期待扣人心弦的新作诞生。
汪大伟：上海创意设计工作者协会主席;上海美术家协会副主席;上海大学美术学院院长、教授、博导