吴晓云的画作令人读出两个字：静。美。
虽然，画面充满寻食的母鸡、喧闹的春色、扑喇的游鱼，但无法打破画者内心的玄静与笔致的恬静。万物静观皆有得，四时佳兴与人同。一个“同”字，倒让人看到画者从充满世俗的琐屑细节中努力寻觅自然朴茂与人性纯美的不懈与欣悦，以及收获后长久的沉淀与咀嚼和化作笔底气质的精神脉络。因而，她才可自如通过毫端素纸将内心波澜与心灵震荡化作初春竹笋、深秋双蝶、盛夏素荷，让画面一瞬间呈现出来的沉静涵括住世间万物的生命萌动与奔腾激情，在刹那间成功捕获观者内心的同时，引人长久共鸣与不尽思虑，达致不断追求的天人合一，以成就自身的夺神与卓颖。
从吴昌硕到潘天寿，一脉相承的吴晓云在吸取先辈沉雄朴茂与淋漓痛快中，以岭南女子独有的细腻坚忍与专业训练的敏慧灵动自觉而理性地掺入秀劲与娟静，这，自然得益于乃师姜今的悉心指引，而妙思自悟且不囿于已有的吴晓云独拈姜先生的雅与清为起步，再融入方楚雄先生的明净与含蓄，严循端丽谨严的笔法去表达自身对世间物类的尊崇，自觉走出文人作画时不时流露的笔墨随意与纸墨不羁，在笔俭墨节，象约意丰中延续传统画人对物料的惜重与对象的敬畏，如此承传与递进，让人欣慰，而她经学院的严苛锤炼与自身的不断超越，终能在工笔中独见性情，在写意中时现端严，让文人的清新与画家的灵性适度散逸，更在线条与色彩中跳跃着生活气息与画者的美好寄托，如此突破与探索，更叫人欣喜。尤为难得的是她能通过画面，无声引导观者在笔墨难以缕述的不尽意绪中去解读自己对人生的玄奥与趣味的顿悟和渐悟，这种新颖互动，自能引人袖手沉吟，思绪翩翩。