数字化时代中的艺术问题
数字化时代中新的技术成果与传统的关系，一方面是彻底的颠覆，如数码化促使胶片退出历史舞台，而像绘画、博物馆这样传统的艺术和传统的公共空间，则借助于数字化技术得到了普及和提升，公众超于以往更加亲近原作，更加愿意走进博物馆，感受数字化时代中传统的魅力，从而在显示屏之外获得视觉和美学的基础。
多媒体艺术在公共空间
数字化时代中的多媒体艺术正日益成为当代艺术中的一个重要类别，传统的影像通过数字化技术实现了过去镜头成像达不到的效果，更不用说表达某种观念的必然。多媒体艺术如何在数字化时代表现新的美学意义，而不仅仅是表达某种观念，正成为展示中连接公众的一个关隘，看什么?如何看?也是诸多艺术空间中漂浮的问号。
不同空间中的多媒体艺术
多媒体艺术作为当下的一种时髦，基本上是光怪陆离，像过去的西洋景一样。这种由少数人掌握特定多媒体技术的创作，基本上是在技术的可能性中展现了现实中的科技水平。而这样一种多媒体艺术在不同空间的呈现，所带来的是截然不同的认知。美术馆中的是作品，博览会中的是装置。显然，那些大型的装置难以收藏。
美术馆中的黑房子
从美术馆到威尼斯双年展，从画廊到艺术空间，多媒体艺术都占据了一定的份额，尤其是在一些大型的当代艺术展览中，好像没有多媒体艺术就难以成其为展览。可是，在许多美术馆中，当人们一头扎进那黑咕隆咚的空间，各种形式的影像闪烁着作者的奇思妙想，往往是观者寥寥，又有几人能够有耐心从头看到尾呢?
如何看待世博会中的多媒体艺术
米兰世博会中有很多科技含量很高，且具有很高艺术水准的大型装置，其尺度超过无数在美术馆中展出的多媒体或装置艺术作品，而规模效应也是一般美术馆中的多媒体或装置作品所能相比的。可是到目前为止没有听说哪家美术馆收藏这类大型多媒体艺术的。显然，叶公好龙的心态影响了人们对这一新型艺术的判断。
自媒体越来越普及
自媒体的艺术表达借助于数字化技术，通过各种终端已经越来越多地花费人们的时间和精力，当这些从技术尖端走向大众化的过程中，人们像在工业化时代初期看连环画一样，接受着知识和美的启蒙，伴随着休闲和娱乐，因此，与设计相关、与美的基本原理相应的自媒体艺术正脱离公共空间成为一种新的个人终端的艺术。
美术馆如何收藏多媒体
数字化时代给美术馆的收藏带来许多现实的问题，是收藏光盘，还是收藏策划方案。显然，20年后可能都找不到能够播放今日光盘的设备。如果是放到云空间中，又有谁能设想20年后的云卷云舒。数字化时代的一切变化都很快。可是作为当代的艺术创造，美术馆则有收藏的义务，而它的版权以及复制等等也都是问题。