图：画家陶立成，身后为其作品《红流》组画
三十载印染设计生产经历，一念之间执笔作画，熟悉的布料换作画布，陶立成笑称是“误打误撞”，而画中丝绸般的光彩彰显着画家昔日绘画功底的“顺理成章”，其实一切并非偶然。“锦绣流芳─陶立成的光影世界绘画艺术”展现正于香港理工大学The Fashion Gallery举行，织物语境融于画作，四十幅作品流光溢彩。
执笔作画误打误撞
毕业于中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)染织美术专业的陶立成，上世纪八十年代移居香港，迫于生计，一直从事花布设计和印染加工的工作。几十年印染业的摸爬滚打，陶立成对布料烂熟于心：“什么成分，含多少棉、涤，多少麻，怎么印花样，只拿手一抓，我就能知道七、八成。”一次参观大学同窗的画展，触发了陶立成心底绘画的冲动，他重新回到画布前，一笔下去，却再也停不下来。“我想看看自己还能不能画，没想到创作得很顺畅，一年多就画了一百多幅。从印染到画画，感觉是误打误撞，却也撞得奇妙。”
创作初期的画作，从印染汲取灵感，以油彩画布料题材，陶立成自称是“职业病”发作。《香烟纱》中黑色与褐色构成颜色主调，宽宽的笔刷在画布上肆意游走，粉红点缀其间，颜色透明又不混沌，层次交叠似布料丝状纹理，香烟纱薄如烟雾的特质艺术地呈现于画中。再如《绸缎》里灵动的笔触，知其所起，但不知其终，绕来绕去，一气呵成，蓝、绿、紫三色自然地过渡衔接，跃动着丝绸柔软细腻的触感。“这些画都有我工作的影子，印染是用色彩印在布上，画画也强调用色，我习惯性地把布的质感用笔刷在画布上，呈现新的视觉效果。”陶立成说。
色彩浓烈笔触奔放
浓烈奔放的色彩，信马由缰的笔触，蕴藉着画家厚积薄发的多年沉淀，技法的游刃有馀亦启发陶立成演绎更为多样的题材。多幅抽象作品借鉴朱德群的创作特色，让他找到抽象画入门的钥匙：“朱先生的画对我有很大吸引力，画作表现出的‘韵律与激动’、‘光影与层次’契合了吴冠中老师讲到的形式美，而我探索的形式美就是将印花工艺在绘画中自然地流露出来。”《花卉》系列抽象但不晦涩，花朵尽情绽放又有烟花的绚烂，具有很强的装饰性。《念》系列展现斑驳迷离的光影效果，随意即兴中有着画家巧妙的构思：“别人是在调色板上混合颜色，我是蘸取纯色在画布上作融合，细看就会发现，这些点线有渐变而丰富的色彩。‘念’是纪念、怀念、留念，这些画作像十月怀胎的孩子，无论以后是卖掉还是留在我身边，我都会记得它们。”
是次展览中亦有四幅尺寸一致的名人肖像画作，笔法仍是陶立成一贯的风格，用于描摹人像，亦别有一番神韵。“我也是摸索着画出来的，选取名人作像是因他们辨识度高，观者可以结合人物背景与经历很快地体会画作，之后我还会创作更多的画像丰满这一系列。”陶立成说。
“锦绣流芳”展期至本月二十九日。