之所以强调“画家”二字，是因为王豫明是靠摄影扬名艺坛的，“画家”是他目前的“新身份”。
王豫明是一位摄影奇才，他的摄影作品视角独特，是那种具有“现代”感和“时尚”成份及一种不能用文字表述的“异样”的“纪实”影像，一个很稀松平常的场景或人物，经过他镜头的“处理”，总能带给你些许意外，甚至产生了怀疑，追着他问是拍出来的吗？是拍出来的吗？每每这时，王豫明就很“得意”，回答当然，当然。他的“镜头”不知道“俘虏”了多少画家呢！比如像陈丹青这样见多识广的人物，刚见到老王没两分钟便被“当场拿下”。那天我在场，对当时的情景记忆犹新，王豫明在结束拍摄后递给他一本自己的巴掌大小的小册子，陈丹青就那么“随意”地翻二下，便抬头问：“谁拍的？谁拍的？怎么会拍成这样？在我的记忆里河南还没有这样拍照的人”。等到目光落在王豫明身上，却又对老王这个人感起了兴趣，说老王长了一幅“战国”相，少见得很！得空了要照着老王画一张油画。
如果不谈摄影，王豫明属于那种话语不多却“心中有数”的人，显得很安静，可一扯上他的照片，虽然仍是话语不多，但他却立即会变成了另外一个人，二目放光，显得兴奋而激动，有时候他带着笔记本电脑给你看照片，在开机的过程中他口中老是“好哇好”的，等到你一看到他的照片，你必定也会大声叫好，当然你是发自你内心的，并非是为了附和他。从王豫明的摄影作品中，我们会发现他是一位比较注重表现“生命状态”的人，忧然的残荷、惊艳的牡丹、失落的场景、本色的艺人……他将这些影像就那么往你眼前一摆，你除了震撼还是震撼！这显示了其对生活中的“美”有着超越常人的捕捉能力。
同样，他的这种捕捉能力尽然也在国画上发酵了。其实王豫明也是动过笔的人，读中学时跟四川一名师学了三年写意花鸟，因为工作关系，近年来和国内的很多国画名家有过近距离接触，谁知这竟勾出了久藏其内心深处的国画的“瘾”来。说画就画，凭借极高的艺术修养及“非常”的悟性，他真是出手不凡，画出的国画朴素、大气，有点“原生态”的感觉。王豫明的画属于大写意一路，淋漓酣畅，不拘小节，很是“得（dái）劲”（河南话）。我一直认为，对于艺术创作而言，感觉比技术重要的多，没有感觉、没有思想的技术是工匠，而感觉对头，即使在技术上稍有欠缺，但这样的作品还是“打”人的。
王豫明没有接受专业的美术科班训练，但他凭借他那敏锐而独特的艺术感觉，一下子似乎就找到了国画的“根本”，一超直入如来地，以他那娴熟的草书笔法，创作出令我们眼睛一亮的国画作品来。外表“冷静”的他，内心里深藏着一股“肆扬”之火，拿起画笔，任这把“火”在宣纸上尽情“燃烧”。单从作品上看，我们甚至以为是出自某位老名家之手呢！
王豫明的成功告诉我们，画国画是不论起步早晚的。黄公望五十多岁才专业绘事，却成为一代巨匠，永留画史；黄宾虹七十变法才得国画之妙，有人言若他没有七十岁以后的作品，他的名字将不可能在画史上存在。或许就是源于王豫明的自信、动力与胆量这样的例子。当然，我们也不能简单地去判定王豫明是“刚刚入手”的，他其实早就在“厚积”了，私下里做足了功夫，现在的“薄发”是自然的。在武术界有这么一类高人，他们心醉功夫，朝思夜想，自悟自练一招一式，经年累月，自己也不相信这样搞也算是“功夫”，可有朝一日一出手，却招招能夺人性命！王豫明当不属于这类高人的高人吧！
王豫明主要画人物和花鸟，偶作山水，他的人物画扑拙惬意，生动传神，别有情趣；他的花鸟画奔放野逸，八面来风，意味悠长；他的山水画畅然随性，纵横天地，妙造自然。这些颇有自家“面貌”画作，得到了很多名家的赞许。于是老王就更来“劲”了，从近年来在景德镇创作的这批瓷绘系列作品《梅问》看，相较于他的国画，显得更为成熟了，没有丝毫的胆怯与犹豫，行笔间却是那么地自信与肯定，分明是行家里手的状态，老王有了一个非常好的开端。
不管怎样，现在胃口是被吊起来了，老王已引起了我们的关注。
相信和他的摄影一样，王豫明定能画出更多令人“意外”的国画来！